Arte Sete

Quando a realidade parece ficção, é hora de fazer documentários.

2010-02-16T19:34:00.000-08:00

Por: João Daniel Donadeli

Num país imenso como o Brasil, a diversidade cultural também é imensa e a maneira para se retratar essa diversidade a partir de documentários regionalizados é uma forma de descentralizar a produção e promover essa diversidade.

Temas variados, mas que se permeiam, porque por mais múltiplo que seja o País, existe em sua essência uma unidade comum a todos.

Entre os cinqüenta e cinco documentaristas que emprestam seus olhares para a série DOCTV IV aqui se encontram oito que com seus filmes revelam suas regionalidades, culturais, patrimoniais e muitas vezes promovem a revisão de fatos históricos de suas regiões como uma proposta de encontro com o povo brasileiro.

Hora convergindo, hora divergindo, cada um com sua complexidade e estratégia de abordagem os últimos documentários exibidos pela série, trazem um pouco dos processos contemporâneos e urgentes, sem deixar de beber na fonte da tradição e rever fatos do passado recente do país.

Duplo território

Duplo território é um documentário Paulista, que traz o inesperado, um investigador da policia civil, acostumado a conviver com a violência urbana própria de sua profissão, encontra nos marginalizados a inspiração para expressar a sua arte, pintando quadros de pessoas que vivem à margem da metrópole.

O documentário flerta com a questão do estereótipo criado para o policial, cara de durão e que não haveria a possibilidade de um deles ser um artista, pois arte é algo que pressupõe sensibilidade e nunca se espera isso de um policial que convive todo dia com a violência dessa cidade complexa.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autor e Diretor: Rogério Corrêa

Tribuna do Gueto

“Sem pátria, sem luz, sem amor, estão vivendo dos restos e dos dejetos”, diz a música de abertura desse documentário que tem a intenção de dar voz a grito calado dos guetos de São Luis do Maranhão.

Esse documentário leva em consideração a visão dos populares das periferias de São Luis, que por meio de uma tribuna colocada exclusivamente para ser o canal de queixas da população, revelam as carências da periferia e defendem suas posições de guerreiros e ocupantes, mas não de invasores e criminosos.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autor e Diretor: Antonio Carlos Pinheiros

Negros

Negros é um documentário feito com imagens de filmes e vídeos de arquivo captados ao longo do século passado que revelam a imagem do negro na Bahia sem se ater a fatos ou compromisso com a história.

As imagens sugerem sem direcionamento uma reflexão sobre a trajetória do negro na construção de sua imagem no estado onde a cultura negra é mais forte no Brasil, o documentário encanta pela sensibilidade para a seleção de imagens, trilha sonora e montagem.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autora e Diretora: Mônica Simões

O mergulho

O mergulho é a metáfora que transpõe esse documentário que tem o Rio Acre, que separa a cidade de Rio Branco, como protagonista e palco para as relações que se estabelecem entre pessoas que convivem diariamente com ele.

O documentário acreano expõe as relações estabelecidas pelas pessoas que viram a transformação da cidade de Rio Branco moldar as margens do rio que outrora era o meio mais utilizado para se chegar ou sair da cidade. Para isso o documentarista lança mão de encenações de fatos e histórias que hora permeiam, hora mergulham, na vida cotidiana dos moradores da capital acreana.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autor e Diretor: Silvio Margarido

Esse documentário sugere um paralelo entre as duas alas do um Hospital Universitário Clementino Fraga Filho, que teve sua construção iniciada na década de cinqüenta e se arrastou por mais quase trinta anos quando foi ocupada apenas uma ala da construção projetada pelo arquiteto Jorge Machado Moreira, tendo a outra ala submetida a degradação do tempo e de vândalos.

Conhecida como “perna seca” essa segunda ala do hospital é a metáfora que se estabelece entre a ala que falta “Álcool” e a outra que falta tudo, entre a saúde pública e as necessidades da população, um paralelo do que está acontecendo com o país, de um lado um Brasil que cresce e está se construindo e se solidificando e de outro um Brasil que vai se desmoronando e se acabando em escombros.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autor: Pedro Urano

Diretores: Pedro Urano e Joana Cseko

Espelho Nativo

Espelho Nativo é um documentário Cearense que revela a relação dos índios com sua cultura embebida da cultura dos brancos tendo a comunidade indígena dos Tremembé como protagonista.

O documentário convida a uma reflexão sobre o estereótipo do índio de cocar, arco e flecha e morando em oca, com o convívio diário com a cultura dos brancos é improvável que o índio sobreviva nesse ideal estereotipado de índio de outrora.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autor e Diretor: Philipi Bandeira

O Último que sair fecha a porta

O documentário é focado nas entrevistas de cidadãos paulistanos que ingressam num programa de emigração ao Quebec no Canadá Francês para verem seus projetos de vida realizados em outra pátria que os acolhe como cidadãos.

Essas pessoas passam por um período de treinamento e aprendizado da língua francesa para passarem por uma prova e ganharem o direito ao “Green cards”. O documentário além de revelar o dia a dia e o propósito de cada um dos personagens que ingressam no programa, também promove uma discussão se realmente a mudança de pátria seja a solução para seus anseios e necessidades.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autora: Carolina Fernandes

A Revolta

A revolta é um documentário que revisita um fato deprimente da historia da colonização do estado do Paraná quando colonos e posseiros pegaram em armas para defenderem suas terras, famílias, e dignidade.

A revolta dos posseiros foi um fato que marcou a história do Paraná quando jagunços e companhias grileiras aterrorizaram os posseiros que revoltados se organizaram e retomaram o controle de suas vidas e terras.

Estético, político, e cinematográfico esse documentário através dos depoimentos dos posseiros que participaram do levante, revela a indignação desses lavradores que lutaram para defenderem suas terras ontem, como outros lutam e morrem para defenderem suas terras hoje.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autor: João Marcelo Gomes

Diretores: João Marcelo Gomes e Aly Murtiba

DOCTV - Audácia

2010-01-07T10:20:00.000-08:00

Pouco se sabe sobre a "Operação Barriga Verde" que ocorreu no ano de 1975 em Santa Catarina para reprimir a resistência anti-ditadura. Durante a operação, quarenta e dois militantes foram presos e torturados, entre eles mulheres e homens intelectuais acusados de serem comunistas e pertencerem ao PCB.

O documentário "Audácia" de Chico Pereira, rememora a "Operação Barriga Verde" trazendo fatos contundentes do recente período de ditadura militar, revisitando a colônia penal Canasvieiras e revelando a história pela voz dos próprios personagens desse episódio de torturas.

Por meio de entrevistas e depoimentos o documentário sugere uma crônica dos acontecimentos revelando a história a partir das particularidades de cada personagem de maneira intimista e não apenas expondo personagens históricos.

Antigos carcereiros falam sobre os conflitos e questionamentos gerados pelo trancafiamento de estudantes, intelectuais e sindicalistas sem que houvesse uma condenação ou mesmo uma acusação pertinente, fato que desarticulou o efetivo levando a prisão o capitão da PM Nelson Coelho responsável pelo grupo de presos políticos da colônia penal.

Sobreviventes e ex-presos políticos da época revelam os episódios de suas prisões e torturas, falam sobre a convivência com presos comuns e expõem todas as suas indignações pelo regime ditatorial que subtraia toda a forma de dignidade do Homem apenas por divergirem do sistema de aprisionamento de pensamentos impostos pela ditadura.

O documentário é construído de forma que um questionamento seja gerado pelo espectador, o mesmo questionamento e desconforto que sentimos todas as vezes em que por meio de fotos ou mesmo filmes, revisitamos os obscuros episódios do recente atentado violento a qualquer forma de pensamento livre, causada pela ditadura militar.

"Penso, logo existo" a famosa máxima de Descartes, era algo impensável para a época, pois qualquer um que pensasse, não mais existia, ou seja, as pessoas eram torturadas e mortas apenas pelo que pensavam.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autora: Zuca Campagna

Diretor: Chico Pereira

Co-produção: Zuleica Campagna | Preview Televisão e Cinema | TV Cultura de Santa Catarina | ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais

DOCTV - Sangue do Barro

2010-01-07T10:13:00.000-08:00

A década de noventa foi marcada pela mídia sensacionalista, programas televisivos que buscavam de forma tosca e sem o mínimo de ética trazer fatos distorcidos, e violentos para um público desavisado.

Lançando mão de um fato ocorrido no interior do Rio Grande do Norte na cidade de Santo Antonio do Barreiro onde Genildo Ferreira de França , um ex militar do exercito cometeu o assassinato de mais de dez pessoas entre parentes e vizinhos num período de 24 horas, o documentário "Sangue do Barro" dirigido por Mary Land Brito e fabio de Silva, busca discutir o papel sensacionalista da imprensa na elaboração do palco armado para noticiar o fato, distorcendo e espetacularizando as ações do assassino.

Por meio de depoimentos de militares que acompanharam a perseguição do assassino, pessoas da comunidade, parentes das vitimas e do assassino, "Sangue do Barro" vai desvelando o espetáculo criado pela mídia para reportar o caso e põe em discussão o comprometimento da mídia com espetacularização da violência, uma semana antes dos crimes Genildo, havia enviado uma carta para um desses programas sensacionalistas pedindo espaço para afirmar sua masculinidade já que no vilarejo sofria zombarias, como não obteve resposta iniciou uma onda de assassinatos de parentes, vizinhos e de pessoas que cruzavam o seu caminho.

Imagens de arquivo da cobertura do crime revelam o palco armada pela imprensa sensacionalista para manter a audiência, mostrando corpos feridos a bala estirados pelo chão com uma certa participação do povo local já acostumados a esse tipo de cobertura mal intencionada, que repercutiu por mais de uma semana na mídia do gênero.

O fato foi acompanhado passo a passo por milhares de pessoas no Brasil e em outros países gerando um grande problema para a população local que após o ocorrido sofria com a ideia de pertencer ao vilarejo do assassino, causando inúmeros problemas socioeconômicos para a região.

Dessa forma o documentário abre uma reflexão sobre a participação da mídia na formação intelectual da sociedade que absorve e consome esse tipo de noticiário criando situações para que pessoas buscando a visibilidade social tomem atitudes impensadas para ter os seus quinze minutos de fama, numa sociedade onde o espetáculo contemporâneo é o sangue derramado.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autora: Mary Land Brito

Diretores: Mary Land Brito e Fabio DeSilva

Co-produção: Mary Land de Brito Silva | Engady Cine Vídeo | TV Universitária - RN | ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais

DOCTV - Garimpo do bom presente

2010-01-07T10:01:00.000-08:00

No final da década de oitenta a descoberta de uma jazida de cassiterita em Rondônia mobilizou mais de 40 mil homens em busca do ouro negro. A pequena vila rural se transformou no maior garimpo a seu aberto do mundo, mas a extração predatória e descontrolada extinguiu a cassiterita e hoje os poucos garimpeiros que resistem, vivem uma situação de risco lutando contra as maquinas das grandes mineradoras que a altos custos reviram a terra trazendo para a superfície o minério enterrado.

O documentário"Garimpo do bom presente" a partir de depoimentos de antigos garimpeiros que ainda residem na região que ficou conhecida como Bom futuro, refaz a trajetória do garimpo desde sua descoberta com a ocupação de milhares de garimpeiros vindos de todas as regiões do pais, a desarticulação econômica da região com o fim do garimpo, até os dias de hoje com a perspectiva de um "bom futuro"com a criação da

Escola da Vila que recebeu um prêmio da UNESCO pela erradicação do trabalho infantil, os filhos dos garimpeiros agora tem uma nova chance para não ficar a mercê da única fonte de renda da região.

As marcas da destruição da floresta causada pelas grandes mineradoras e pela multidão que invadiu a região com o sonho de ficar rico, estão por toda parte e podem revelar que ouve ali uma corrida desenfreada por um minério a qualquer preço e hoje a região paga caro pela destruição e pela falta de perspectiva econômica já que a cassiterita é a única fonte de renda dos poucos garimpeiros que ainda resistem na vila.

O documentário estabelece um paralelo entre o fim do garimpo e a possibilidade de uma nova perspectiva, mas o que se vê, é que, mesmo com a nova proposta da Escola da Vila, ainda existe resistência por parte das famílias em absorver essa nova perspectiva sociocultural que modifica a visão dos jovens com relação a preservação socioambiental, mas não traz um a alternativa econômica para a região.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autor e Diretor: Alex Badra

Co-produção: Alex Corrêa Badra | Ágil Publicidade e Propaganda | Fundação Iaripuna | ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais

DOCTV - O presente dos antigos

2010-01-07T09:57:00.000-08:00

A identidade cultural de um povo está em seus atos, manifestações, comportamento e língua, a busca pelos resquícios culturais de seus ancestrais é uma forma de resgate de antigos costumes para a afirmação dessa identidade cultural.

O povo Xacriabá, indígenas da região norte de Minas Gerais, após uma longa luta pela posse da terra em que se localiza a aldeia com o latifúndio local, buscam resgatar suas raízes culturais a partir de pinturas rupestres feitas por seus antepassados de uma antiga civilização.

Esse é o mote que permeia o documentário "O presente dos antigos" realizado por dois índios Rânison e Zé Reis Xacriabá e dirigido por Rafael Otávio Fares Ferreira idealizador do projeto.

O pano de fundo para revelar os aspectos culturais do povo Xacriabá surge de uma expedição para a região onde se encontram as pinturas deixadas pela antiga civilização em um gruta. A partir dessas pinturas encontradas nas cavernas os indígenas buscam reinventar suas pinturas corporais consolidando suas antigas tradições com referências próprias.

Um episódio da luta pela posse de terra é recriado e encenado pelos próprios índios, o assassinato de um dos lideres do movimento, que foi morto dentro de sua própria casa pelos capatazes dos latifundiários, um fato agressivo e marcante que trás para o filme o peso da luta de outrora e que agora em tempos de "paz" é rememorado para expurgar os fantasmas do passado.

Em síntese o documentário revela a luta do povo Xacriabá para reafirmar suas raízes históricas e perpetuar seus costumes para as gerações futuras em um mundo globalizado onde as identidades culturais se perdem e não mais são suficientes para distinguir as inúmeras formas de manifestação e comportamento de um povo.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autor e Diretor: Rafael Otávio Fares Ferreira

Co-produção: Rafael Otávio Fares Ferreira | Cinco em Ponto | Rede Minas

DOCTV - Desenho do Corpo

2009-11-01T11:53:00.000-08:00

“Toda beleza do mundo é reflexo de uma beleza fonte.”

A questão da estética do corpo é algo que se discute desde a Grécia antiga, os padrões de beleza e culto ao corpo que definem um paradigma são construídos e mutados ao longo de décadas sob influencias culturais, artísticas e filosóficas, que são absorvidos pela sociedade e massificados por estereótipos que definem o que é belo e aceitável como padrão estético.

Na sociedade contemporânea o mercado capitalista se apropria desses modelos pré-concebidos e impõe a necessidade de atendermos rigorosamente o apelo dos padrões estéticos vigentes.

Com esse rigor estético o corpo feminino é o que mais sofre para manter esse paradigma que é refletido nas artes plásticas, no cinema, na moda, nas ruas e na concepção de beleza da sociedade.

Esse é o tema que “Desenho do Corpo” se propõe a discutir a partir de personagens que ganham a vida como modelos vivos, bailarinas e teóricos da arte, revelando a construção do ideal de beleza do corpo feminino na contemporaneidade, tendo como referência os costumes relacionados ao consumismo.

O filme lança mão de uma proposta de documentário clássico com depoimentos posados e imagens que ilustram as falas e desenvolvem o ritmo do filme.

A fotografia, a dança e as artes plásticas são o pano de fundo pra discutir a construção da imagem perfeita do corpo feminino por serem os principais disseminadores e perpetuadores desse ideal de corpo jovem e agressivamente definido.

Por outro lado, a modelo vivo Vera, uma senhora de sessenta e sete anos, que posa para fotógrafos e estudantes de arte desde a juventude é o contraponto do filme por não corresponder mais aos apelos estéticos vigentes, mas que abre uma grande reflexão sobre a verdadeira concepção de beleza, um corpo castigado pelo tempo não mais corresponde ao paradigma de beleza, porém, a beleza não está no corpo e sim na relação que se estabelece entre o sujeito e o objeto, por isso quando olhamos um desenho desse mesmo corpo podemos dizer que é belo, pela integridade e perfeição.

“Desenho do corpo” faz parte da carteira especial DOCTV SP III , Programa de Fomento à Produção e Teledifusão do Documentário Brasileiro realizado através da articulação da Fundação Padre Anchieta – TV Cultura junto ao SESCTV e à Secretaria de Estado da Cultura, com o apoio institucional da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas – ABD/SP.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autora e Diretora: Cristiane Arenas

Co-produção: Cristiane Arenas | Contraponto Produções | Fundação Padre Anchieta – TV Cultura

DOCTV - Engarrafados

2009-11-01T11:46:00.000-08:00

Engarrafados é um documentário que revela as relações estabelecidas entre pessoas desconhecidas que trafegam por diferentes pontos da cidade de São Paulo, abordo de um taxi, desvelando paisagens abstratas e obscurecidas pelo cotidiano, fazendo emergir a personalidade de cada personagem que passa pelo taxi.

A partir de um taxi, metáfora simbólica que circula dia e noite pelas ruas da metrópole, seis distintos personagens ocupam o veiculo e trocam palavras com o motorista em regiões diversas sob as intempéries do tempo e o caos urbano, esse papo informal e fragmentado, aos poucos vai revelando a personalidade de cada um dos passageiros e conduzindo o espectador a vivenciar essa viagem.

Para cada personagem que é apresentado há uma nova proposta audiovisual buscando relacionar as diferentes regiões por onde o taxi circula e reforçando as diferenças de personalidades das personagens.

Construído de maneira experimental com paisagens abstratas em movimento, mas que são facilmente reconhecidas e interligadas as falas das personagens, o documentário se desenvolve pelas relações estabelecidas entre passageiro e motorista, pessoas desconhecidas que ocupam o mesmo espaço e trocam vivências em meio a uma metrópole onde a individualidade é o cartão de visita.

Por mais que o filme se passe inteiramente dentro de um veiculo trafegando pelo caos urbano, o fio condutor está nas relações estabelecidas informalmente entre os personagens que partem de suas singularidades para a universalidade das relações humanas.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autora e Diretora: Luiza Fagá

Co-produção: Luiza Fagá | Tapiri Cinematográfica | Fundação Padre Anchieta – TV Cultura

DOCTV - Depois rola o Mocotó

2009-11-01T11:42:00.000-08:00

O imaginário coletivo da laje se transmite a partir da observação de cada um, símbolo de status na periferia, aquele que possui um espaço livre para atividades diversas como soltar pipas, estender a roupa lavada, tomar sol para manter o bronzeado ou mesmo um churrasco no final de semana com os amigos, é um privilegiado.

Com a superpopulação e a falta de espaços livres na periferia, a laje se torna um símbolo de conquista para os moradores que almejam esse “status social” que na maioria das vezes é conquistado com a ajuda de amigos, parentes e vizinhos que no dia do “ritual” para se bater a laje estão sempre presentes, uns porque realmente querem ajudar outros pela recompensa do final da jornada de trabalho árduo, que pode ser desde o mocotó, feijoada ou um churrasco regado a cerveja gelada.

A complexidade desse “ritual” é mostrada no documentário “Depois rola o mocotó” que em seu título já sugere que depois do trabalho, rola o mocotó. Dirigido por Débora Herszenhut e Jefferson Oliveira (DON) o documentário acompanha duas famílias na conquista de suas lajes sem abrir mão de todo o entorno simbólico e social que a laje representa para a periferia.

A laje tem seus personagens inseparáveis, como a garota da laje, o pipeiro, o olheiro do tráfico, que pontuam e acrescentam ao filme as vivencias cotidianas das comunidades periféricas brasileiras, mesmo que o filme tenha sido feito no complexo do alemão no Rio de Janeiro, pois em qualquer lugar que a laje esteja sua representação é a mesma.

Depois rola o mocotó revela desde o inicio do dia os preparativos para se cumprir o ritual de encher a laje, as dificuldades para subir nas costas o material que será usado para fazer o concreto, o pouco espaço para mexer a massa, e os preparativos para o esperado Mocotó que fica por conta das mulheres enquanto os homens deixam a laje pronta.

Diferente do que se possa esperar de um documentário que adentra os morros cariocas, “Depois rola o mocotó” toca na questão do trafico de drogas muito sutilmente para não perder o foco, apenas revelando o uso da laje como ponto privilegiado de observação dos olheiros, sem que com isso crie uma visão estereotipada da periferia.

A trilha sonora que foi assinada pelo coletivo Digitaldubs, é um ponto forte do documentário, a música está inteiramente ligada ao filme gerando empolgação e expectativa no decorrer das imagens, é uma trilha sonora que “fala”, uma trilha sonora que parece pertencer as imagens.

Lançando mão do documentário observacional, não há entrevistas posadas ao estilo clássico, apenas depoimentos das personagens que surgem no decorrer das imagens sem que falem diretamente para a câmera, mas que dão conta de explicar o filme pela riqueza de imagens e pela montagem proposta.

Assim “Depois rola o mocotó” é um documentário que revela a dialética da periferia a partir da laje, revelando o cotidiano e as diferentes formas de socialização das comunidades periféricas que sofrem mudanças geográficas a cada final de semana com a construção de uma nova casa ou o enchimento de uma nova laje.

Ficha Técnica

Duração: 52 minutos

Autora: Débora Herszenhut

Diretores: Débora Herszenhut e Jefferson Oliveira (Dom)

Co-produção: Débora Herszenhut | Urca Filmes | Empresa Brasil de Comunicação – TV Brasil | ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais

2º Fórum de Produção de Cinema

2009-10-14T16:18:00.000-07:00

O Centro Universitário Senac, a Revista de Cinema e o Instituto Cinema em Transe realizam o 2º Fórum de Produção de Cinema – O Roteiro e a Criação no Cinema, TV e outros Meios. O evento ocorre dias 4 e 5/11/2009 no Centro Universitário Senac – Campus Santo Amaro. Ligado ao tema acontece também o 1º Encontro de Roteiristas de Cinemas e TV, unindo os profissionais das duas classes, no dia 3/11/2009.

Nos eventos, importantes profissionais e roteiristas do mercado nacional e internacional discutem a importância do roteiro para o sucesso de uma obra audiovisual, os rumos da profissão e o mercado de trabalho. O participante ainda tem oportunidade de aprender como se paga um roteirista, como se faz um contrato e como vender seu projeto aos produtores.

O fórum é voltado a produtores, cineastas, diretores, roteiristas, jornalistas, empresas de finalização e efeitos especiais, distribuidores, exibidores, investidores, laboratórios cinematográficos, fornecedores de equipamentos, diretores de órgãos culturais e governamentais e demais interessados.

A programação é a seguinte:

Dia 4/11, quarta-feira
• Às 9 horas – Conteúdo para Cinema e TV
• Às 14 horas – O Mercado de Roteiro para Cinema e TV

Dia 5/11, quinta-feira
• Às 9 horas – Mercado Brasileiro e Internacional de Cinema, TV e Novas Mídias
• Às 14 horas – Conteúdo e Mercado para Games e Novas Mídias

Os profissionais que participam das mesas de debate são:
• Bráulio Mantovani – Cinema
• Vera Egito – Cinema
• Newton Canitto – Cinema e TV
• Heitor Dhalia – Cinema
• Thiago Dottori – TV e Web
• Marcos Lazarini – Séries e Telenovelas
• Aleksei Wrobel Abib – Cinema
• Marçal Aquino – Cinema e Literatura
• Di Moretti – Cinema
• Roberto Moreira – Professor da Escola de Comunicação e Artes da USP
• Elena Soarez – Cinema
• Carolina Kotscho – Cinema
• Marcilio Eiras Moraes – Presidente da Associação de Roteiristas

Para se inscrever on-line, clique aqui.

2º Fórum de Produção de Cinema
Dias 4 e 5/11/2009
Preço: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (para alunos do Senac)
Centro de Convenções do Centro Universitário Senac – Campus Santo Amaro
Av. Eng. Eusébio Stevaux, 823 – São Paulo – SP
Telefone: (11) 5682-7300
E-mail: campussantoamaro@sp.senac.br

DOCTV: Avenida Brasília Formosa

2009-10-14T16:10:00.000-07:00

O documentário “Avenida Brasília Formosa” sugere em seu título o nome de uma avenida homônima que foi construída após a remoção de palafitas na orla, que corriam o risco de serem levadas pela maré, e a partir dessa avenida que trafegam diariamente muitas pessoas anônimas com suas singularidades, que surge o pretexto para revelar a simplicidade da vida cotidiana entrelaçada entre as subjetividades singulares daqueles que compõem o tecido social da comunidade Brasília Teimosa, em Recife.

Brasília teimosa é um bairro muito tradicional de Recife, famosa pela gastronomia baseada em frutos do mar, está localizada em uma das regiões mais prospera da cidade onde o mercado imobiliário investe em arranha céus em constante construção, um cenário que lembra Dubai, como pode ser visto no documentário, porem o bairro é ocupado por uma população de baixa renda.

O filme dirigido por Gabriel Mascaro, percorre o dia a dia de quatro personagens reais que interpretam seus próprios papeis sociais e se entrecruzam criando uma teia de relacionamentos. Fabio um cinegrafista que também trabalha como garçom em um restaurante, é contratado por Débora, a manicure, para fazer um vídeobook para ser enviado ao reality show Big Brother, Pirambu, o pescador, é um dos moradores que foi retirado das palafitas e o garoto Cauã, também é registrado em seu aniversário pelas lentes de Fabio.

A avenida é o pano de fundo por ser a principal via de circulação para os personagens e moradores da comunidade e servir de palco para esses atores sociais gerando uma simbologia metafórica e transcendente.

Por ter como personagens sujeitos comuns que estabelecem relações entre si e fazem parte de um coletivo, o documentário cria um universo diegético onde o espectador é colocado no centro, privilegiado pelo olhar, circundado por todas as ações cotidianas vivenciando sensorialmente o ambiente com todos os sons, ruídos, pessoas e imagens.

As imagens de arquivo que mostram as palafitas antes da construção da avenida também revelam o presidente Lula e o ex-ministro da cultura Gilberto Gil, em campanha, e essas imagens são inseridas no filme com muita sutileza levando em conta a proposta estética observacional.

Com um conjunto harmonioso entre, imagens, sons e vivências o documentário “Avenida Brasília Formosa” faz uso do particular sem ser classista para revelar um tema universal como a complexidade humana e suas teias de relações, onde o singular é parte de um todo, onde o universal se revela pelas subjetividades.

Ficha Técnica
Duração: 52 minutos
Autor e Diretor: Gabriel Mascaro
Co-produção: Gabriel Mascaro | Plano Nove Produções | TV Universitária de Pernambuco | ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais

DOCTV: Roraimeira, uma expressão amazônica

2009-10-14T16:00:00.000-07:00

As belezas naturais de Roraima são, sem dúvida, o seu maior patrimônio, e inspirada nessas belezas locais e na cultura indígena, surge na década de oitenta o movimento musico-cultural que passou a ser conhecido como “Roraimeira”, esse movimento buscava exaltar toda a cultura regional roraimense, instituindo um manifesto pro-regionalista de preservação e super valoração dessa cultura regionalizada que passou a influenciar também outras formas de expressão artística como a literatura, dança, teatro, fotografia e artes plásticas.

O documentário homônimo de Thiago Briglia, parte da ideia de um resgate desse movimento seguindo os passos do trio que deu origem ao movimento. Eliakin Rufino, Neuber Uchôa, Zeca Preto, são os personagens que ao longo do documentário visitam localidades turísticas que compõe o cenário natural de Roraima e que serviram de inspiração para o movimento artístico regional como a famosa Pedra pintada, o lago Caracaranã e o Monte Roraima.

Mantendo a ideia original e valorizando a fauna amazônica, o documentário cria um clima de interação e pertencimento com a expressividade naturalística da zoodança encenada por artistas locais e que cria um universo estético-selvagem corroborando com a regionalidade, essa dança reconstrói os movimentos de animais da fauna local como a onça pintada, a garça, e o macaco com uma plasticidade que valoriza toda a proposta estética do documentário.

Tendo como personagens três grandes músicos, o documentário cria a atmosfera de um musical, pontuando as regionalidades turísticas com músicas da roraimeira e com depoimentos que demonstram a inspiração para as composições musicais de cada localidade.

Com isso o diretor busca criar um reflexão para a influência deixada pelo movimento roraimeira para a formação cultural e identitária roraimense, mostrando que mesmo que isso não esteja explicito, houve um movimento regional que contribuiu não só para a formação da identidade cultural roraimense, mas também contribuiu para a aquisição de uma da auto estima local que se sente privilegiada de ter em suas terras frutos da valorização e resistência cultural.

Ficha Técnica
Duração: 52 minutos
Autor e Diretor: Thiago Briglia
Co-produção: Thiago Chaves Briglia | Promídia | UNIVIRR - Universidade Virtual de Roraima | ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas e Educativas

DOCTV: Filhos do Jaú

2009-10-14T15:40:00.000-07:00

O saber popular está perdendo a sua credibilidade e seu valor, pesquisas científicas são sempre reconhecidas e o mérito de suas realizações fica apenas com o pesquisador que foi a campo buscar na fonte uma resposta para sua pesquisa deixando seus auxiliares e não menos importantes, na sombra da ciência.

Com o objetivo de equiparar a importância do saber popular e do saber cientifico de pesquisadores e guias da população ribeirinha do vale do jaú na região amazônica, o documentário “Filhos do Jaú” dirigido por Eliana Andrada, revela toda a cumplicidade necessária entre pesquisadores e filhos da terra para a realização e eficácia de uma pesquisa que beneficia a todos, mas que apenas valoriza o cientista.

O documentário acompanha uma equipe de pesquisadores, biólogos e botânicos que visam encontrar em suas pesquisas uma maneira de preservar a biodiversidade local e que dependem da eficiência e conhecimento dos guias para levarem a cabo suas intenções.

Ao longo do documentário tomamos conhecimento de toda necessidade de um bom “Mateiro” e seu conhecimento aprofundado sobre a floresta para guiar a equipe de pesquisadores em suas pesquisas de campo pela floresta amazônica num ambiente hostil e de difícil sobrevivência sem o acompanhamento desses guias.

A riqueza e exuberância das imagens do Parque Nacional do Jaú conferem ao filme uma beleza natural e simples como o por do sol espelhado nas águas do rio ou mesmo as crianças que brincam e mergulham na beira do rio.

A simplicidade cotidiana da vida ribeirinha revela o acordo com a natureza em extrair de maneira consciente apenas aquilo que lhe é necessário para sua sobrevivência valorizando os costumes e tradições sustentáveis que são passadas ao longo dos anos de pais para filhos e que com a valorização do trabalho do “Mateiro” traria também uma auto estima que manteria essa tradição para que no futuro esses anônimos possam também serem reconhecidos como colaboradores dessas pesquisas da qual sem suas participações, não existiriam.

Construído de forma convencional com depoimentos dos pesquisadores e guias o documentário não supervaloriza o trabalho desses conhecedores da floresta e sim busca revelar a importância coletiva de um trabalho de pesquisa que não se realiza apenas com o saber científico do pesquisador chefe, e sim com o trabalho de uma grande equipe com suas devidas funções equiparadas.

Ficha Técnica
Duração: 52 minutos
Autora e Diretora: Eliana Andrade
Co-produção: Eliana dos Santos Andrade | Amazon Picture | TV Cultura do Amazonas | ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais

DOCTV: "Oito ou Oitenta"

2009-09-07T17:02:00.000-07:00

"Aqueles que olham é que fazem os quadros” (Marcel Duchamp)

Toda a efervescência artística dos anos oitenta pode ser pensada a partir do grito recalcado por mais de uma década de ditadura militar, a cena artístico-musical da cidade de Belo Horizonte na década de oitenta reflete toda a vontade de expurgar essa frustração, angustia e radicalidade engasgada durante esse período obscuro.

O documentário “Oito ou Oitenta” co-dirigido por Lucas Bambozzi e Rodrigo Minelli, busca resgatar e rememorar o que foi essa efervescência artística pós-punk, a partir de um encontro informal com os artistas transformadores daquela realidade pós-ditadura.
Esses agentes, artistas plásticos, músicos e performáticos, buscavam inspiração futurista, dadaísta e anárquica para passar a sua mensagem com o intuito de transformar transgredindo o Status Quo.

A anti-arte herdada em partes de Duchamp, que rompendo toda e qualquer possibilidade estética, mandou um mictório para ser avaliado como obra de arte, influenciou o movimento pós-punk dos anos oitenta que buscava uma arte original desprovida de predefinições, e academicismo, corroborando com o ideário “faça você mesmo” demonstrando a despretensão e que “tanto o sucesso como o fracasso eram coisas abstratas” (fala de uma das personagens).
O documentário segue essa estética transgressora com uma sucessão de imagens fotográficas, vídeos antigos dos shows, ruídos, elementos gráficos típicos dos anos oitenta e movimentos de câmera que rompem com os modelos predefinidos.

Em alguns momentos do filme os personagens assistem imagens da época e fazem comentários de si próprios, como a artista plástica que se diz um embrião de Ana Maria Braga por ensinar em um programa de TV a pintar assento para vasos sanitários.

Negar o “sucesso” e todas as formas de ascensão midiáticas é típico de todo movimento underground e é também um dos pontos que intrigam o espectador ao paradoxalmente ouvir ao longo do documentário, as personagens negarem o sistema, mas que ao final ao serem questionados sobre o motivo do fim do movimento, falam como teria sido suas carreiras, dizem que teriam mais espaço caso estivessem em São Paulo, Rio ou Europa.

Oito ou Oitenta é um filme que revela a veia artística de belo Horizonte nos anos oitenta e traduz toda a estranheza e excesividade dessa época sem meias palavras, em síntese, é um filme complexo e propositalmente incoerente que preenche uma lacuna deixada pelo “anonimato” desse movimento.

Ficha Técnica
Duração: 52 minutos
Autor: Rodrigo Minelli
Diretores: Rodrigo Minelli e Lucas Bambozzi
Co-produção: Rodrigo Minelli Arquipélago Audiovisual REDE MINAS ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais

Ciclo folha de Cinema e Jornalismo

2009-08-31T15:56:00.000-07:00

A partir da próxima terça-feira, dia 1º de setembro, a Folha de S.Paulo e o Espaço Unibanco de Cinema dão início ao Ciclo Folha Cinema e Jornalismo, que celebra os 20 anos da função de ombudsman do jornal Folha de S.Paulo.

Com exibição do longa-metragem Cidadão Kane, de Orson Welles, a abertura do Ciclo será seguida de debate com Carlos Eduardo Lins da Silva, ombudsman do jornal Folha de S.Paulo e Sergio Rizzo, crítico de cinema.

O tema jornalismo está presente em todos os filmes da programação, que tem sessões sempre às terças-feiras, às 19h30, na sala 3 do Espaço Unibanco de Cinema, com entrada Catraca Livre.

Abaixo segue a programação completa do ciclo
Ciclo Folha Cinema e Jornalismo
De 01 de setembro a 31 de novembro
Entrada Franca - Sempre às 19h30
Espaço Unibanco de Cinema – Sala 3 – Rua Augusta, 1475 – Cerqueira César

Dia 01/09 (Terça-feira)
19h30 – CIDADÃO KANE (Citizen Kane) – 35mm
Diretor: Orson Welles – EUA – 1941 – 119 min. – 12 anos
Elenco: Orson Welles, Joseph Cotten e Dorothy Comingore
Sinopse: Baseado na vida do magnata das comunicações William Randolph Hearst, conhecemos a história de Charles Foster Kane, o homem que construiu um império a partir do nada, mas que vivia uma vida pessoal extremamente ruim. Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro, é considerado um dos filmes mais importantes da história.
Após a sessão haverá debate com Carlos Eduardo Lins da Silva (ombudsman do jornal Folha de S.Paulo) e Sergio Rizzo (crítico de cinema)

Dia 08/09 (Terça-feira)
A MONTANHA DOS SETE ABUTRES (Ace in the Hole) - VHS
Diretor: Billy Wilder – EUA – 1951 – 111 min.
Elenco: Kirk Douglas, Robert Arthur e Porter Hall
Sinopse: Charles Tatum é um repórter que aceita um emprego num pequeno jornal do Novo México. O trabalho é bastante monótono, até que ele encontra um homem preso numa mina. Ele vislumbra a possibilidade de, ao prolongar a permanência do mineiro dentro dos escombros, a chance de se tornar famoso.

Dia 15/09 (Terça-feira)
A DOCE VIDA (LA Dolce Vita) – 35mm
Diretor: Federico Fellini – Itália/França – 1960 – 174 min.
Elenco: Marcelo Mastroianni e Anita Ekberg
Sinopse: A cultura italiana vista através da figura de um jornalista, amante inveterado, que se depara com a histeria do povo, resultado da possível ocorrência de um milagre. Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Dia 22/09 (Terça-feira)
TERRA EM TRANSE – 35mm
Diretor: Glauber Rocha – Brasil – 1967 – 106 min.
Elenco: Jardel Filho, José Lewgoy e Paulo Autran
Sinopse: Eldorado, país fictício da américa latina, é um cenário de metáforas de um Brasil de corruptos que lutam pelo poder. A história é visto por um cínico jornalista, perdido entre a elite insana e o povo ignorante.

Dia 29/09 (Terça-feira)
PASSAGEIRO: PROFISSÃO REPÓRTER (Profissione: Reporter) – 35mm
Diretor: Michelangelo Antonioni – Itália/França/EUA/Espanha -1975 – 126 min.
Elenco: Jack Nicholson, Maria Schneider e Ian Hendry
Sinopse: Cansado da sua própria vida, o jornalista David Locke está cobrindo uma guerrilha na África e resolve assumir a identidade de um colega, quando este morre, envolvendo-se em uma perigosa trama.

Dia 06/10 (Terça-feira)
AUSÊNCIA DE MALÍCIA (Absence of Malice) - DVD
Diretor: Sydney Pollack – EUA – 1981 – 116 min.
Elenco: Paul Newman, Sally Field e Bob Balaban
Sinopse: Homem acorda e vê em matéria de jornal sua vida investigada profundamente. Todas as provas levam a ele. Junto da repórter, eles investigam o caso e o mistério atrás do fato.

Dia 13/10 (Terça-feira)
SALVADOR – O MARTÍRIO DE UM POVO (Salvador) - DVD
Diretor: Oliver Stone – EUA – 1986 – 123 min.
Elenco: James Woods, James Belushi e John Savage
Sinopse: No cenário da guerra civil de El Salvador, jornalista fracassado tenta recuperar seu prestígio fazendo uma cobertura apurada. Ele documenta então as várias tragédias da guerra: a morte de um repórter fotográfico, o assassinato de religiosos e a invasão de cidades. O filme recebeu indicações para os Oscars de melhor roteiro e ator.

Dia 20/10 (Terça-feira)
NOS BASTIDORES DA NOTÍCIA (Broadcast News) - DVD
Diretor: James L. Brooks – EUA – 1987 – 133 min.
Elenco: William Hurt, Albert Brooks e Holly Hunter
Sinopse: O dia-a-dia de uma redação de jornalismo numa emissora de televisão. Entre a correria de colocar no ar todas as manchetes do dia, desenvolve-se uma trama que envolve romance, vaidade e disputas.

Dia 10/11 (Terça-feira)
FEITIÇO DO TEMPO (Groundhog Day) - DVD
Diretor: Harold Ramis – EUA – 1993 – 101 min.
Elenco: Bill Murray, Andie MacDowell e Chris Elliot
Sinopse: Jornalista vai com equipe para pequena cidade cobrir tradição local chamada ”dia da marmota”. Ele passa a acordar sempre neste mesmo dia, o que gera alegrias e desesperos.

Dia 17/11 (Terça-feira)
O CUSTO DA CORAGEM (Veronica Guerin) - DVD
Diretor: Joel Schumacher – EUA/Irlanda/Inglaterra – 2003 – 98 min.
Elenco: Cate Blanchet, Gerard McSorley e Barry Barnes
Sinopse: Cinebiografia da jornalista irlandesa que foi ameaçada por expor as ligações do tráfico de drogas com o governo de seu país

Dia 24/11 (Terça-feira)
O PREÇO DE UMA VERDADE (Shattered Glass) - DVD
Diretor: Billy Ray – EUA – 2003 – 103 min.
Elenco: Hayden Christensen, Chlöe Sevigny e Rosario Dawson
Sinopse: Stephen Glass é um jornalista que consegue entrar para a equipe principal do jornal The New Republic, de Washington. Entretanto, dos anos em que trabalha na redação, mais da metade dos textos de sua autoria ou foram inventados ou copiados, o que não impede seu crescimento. Porém sua fama vai por água abaixo após sua farsa ser descoberta.

Dia 31/11 (Terça-feira)
BOA NOITE, BOA SORTE (Good Night, and Good Luck) – 35mm
Diretor: George Clooney – EUA – 2005 – 93 min.
Elenco: George Clooney, David Strathairn e Robert Downey Jr.
Sinopse: Edward R. Morrow é um âncora de TV que, em plena era do macarthismo, luta para mostrar em seu jornal os dois lados da questão. Para tanto ele revela as táticas e mentiras usadas pelo senador Joseph McCarthy em sua caça aos supostos comunistas. O senador, por sua vez, prefere intimidar Morrow ao invés de usar o direito de resposta por ele oferecido em seu jornal, iniciando um grande confronto público que trará conseqüências à recém-implantada TV nos Estados Unidos.

OBS: HAVERÁ UMA INTERRUPÇÃO NO MÊS DE OUT/NOV DEVIDO A MOSTRA INTERNACIONAL DE SÃO PAULO.

Fonte: catraca livre

DOCTV: Álbum de Família

2009-08-27T15:30:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

Álbum de família é um documentário que visa resgatar os laços perdidos pela desestrutura familiar causada pela infidelidade e falta de compromisso da figura paternalista que “regia” a família do diretor.

Após a morte traumática de sua mãe por um câncer de mama contraído depois de uma separação frustrante, que teve inicio com as constantes traições do marido que simultaneamente convivia com três famílias, o diretor Wallace Nogueira, busca um reencontro com o pai, para reaver metaforicamente o álbum de família deixado em uma antiga fazenda onde a família costumava se reunir.

Esse encontro se dá na empreitada de uma viagem longínqua pelas estradas da chapada diamantina no interior da Bahia em direção a Fazenda, estrada que refaz as memórias de outrora e que liga Wallace a seu pai, um trajeto que visa não só a troca de experiências, sentimentos e memórias de convívio, mas também confidências que fazem aflorar um sentimento de culpa.

Um momento muito marcante desse documentário são as imagens captadas por Wallace no enterro de sua mãe, essas imagens são potencializadas pelo questionamento do pai pelo filho em off, onde se ouve o pai dizer que o câncer foi contraído pelo desgosto da mãe por sua má conduta e pela separação.

A proposta utilizada pelo diretor para revelar essa reaproximação com seu pai, são planos montados e encenados pelos dois sem que nenhum fale diretamente para a câmera ou para qualquer outro interlocutor, como se o espectador fosse um observador privilegiado desse diálogo cheio de emoção e revelações.

A partir de situações corriqueiras da vida de seu pai, como deixar de comprar um queijo para levar um filme fotográfico, Wallace busca demonstrar a importância que tem para a família, o registro fotográfico de um álbum familiar, porém contraditoriamente expõe a sua opinião com relação ao modelo familiar vigente que diz não acreditar.

Com o pretexto de reaver o álbum de família na verdade Wallace busca uma resposta para sua inquietude, desvelando sua intenção de suscitar a catarse e purgar toda a frustração que a morte de sua mãe lhe causou.

Por fim Álbum de família é um documentário que demonstra a ruína de uma família quando os interesses pessoais estão além dos interesses coletivos.

Ficha Técnica
Duração: 52 minutos
Autor e Diretor: Wallace Nogueira
Co-produção: Wallace Nogueira Santos Silva Vogal Imagem IRDEB - TVE Bahia ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais

DOCTV: O Rei do Carimã

2009-08-27T15:23:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

O documentário “O Rei do Carimã” busca resgatar um acontecimento obscurecido por anos pela família da diretora Tata Amaral e que no dia do enterro de sua mãe vem à tona por um comentário de um de seus tios, esse acontecimento diz respeito ao já falecido pai da diretora, que na década de 1950 negociava resíduos de algodão conhecido como Carimã.

O comentário feito pelo tio revelava que no passado seu pai havia sido um homem bem sucedido e que por um negócio mal sucedido com uma empresa americana na aquisição de uma grande quantidade de Carimã teria sido processado por ter feito o pagamento com um cheque sem fundos e fugido para o mato grosso para não ser preso.

Esse fato motiva a diretora a empreitar uma busca para desvendar esse segredo guardado por anos por sua família e consequentemente a realização desse documentário.

Em conversas informais com seus tios, o segredo vai sendo desvendado e causando uma inquietação maior na diretora, em um primeiro momento somos apresentados a Joaquim Amaral (Pai) um jovem bem quisto e admirado pela família e que aspirava sua predileção empreendedora, mas logo após tomamos conhecimento de novos fatos e o documentário tem um novo foco, não mais um segredo de família e sim um inquérito policial.

Alternadamente, enquanto as imagens revelam a busca de um pai desconhecido, na ilha de edição Jean Claude Bernardet, põem a diretora no divã questionando-a quanto a sua motivação em fazer o documentário colocando assim o filme num plano metalingüístico e expondo a sua construção.

O Rei do Carimã expõe intensamente a diretora que torna público um segredo escondido por anos em família, mas a maior exposição de Tata é quando recebe a noticia da condenação de seu pai por estelionato, sua lagrimas correm pelo rosto enquanto uma voz off, possivelmente de sua filha diz: “não acho que isso deva aparecer no documentário”.

Com o processo resgatado em mãos sabemos que seu pai havia de varias formas tentado fazer o acerto de contas, porém a inflexibilidade da empresa americana impossibilitava qualquer negociação levando o processo até as últimas.

O mais intrigante nesse documentário não é a questão de uma diretora renomada expor sua intimidade familiar em um documentário mesmo que fosse para limpar publicamente o nome de seu pai, e sim a questão que surge sobre a convivência da filha com o pai que não lembra nem mesmo se teria participado de seu enterro, e até a realização desse documentário não havia nem mesmo visitado sua sepultura, aparentemente a maior motivação para a realização desse filme é a aproximação da filha com o pai que não conheceu.

Ficha Técnica
Duração: 52 minutos
Autora e Diretora: Tata Amaral
Co-produção: Tata Amaral Tangerina Entretenimento Fundação Padre Anchieta – TV Cultura

DOCTV: O Sol Sangra

2009-08-27T15:17:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

A Estrada de ferro Carajás, que interliga as cidades de Parauapeba-PA a São Luís-MA é sem dúvida um agente causador de reminiscências. Homens que vão em busca de sonhos e Homens que voltam para matar a saudade, um conglomerado de sentimentos que transcendem o plano real e trafegam entre o espaço e o tempo, pelo sim e pelo não.

Toda a ansiedade e nervosismo que antecedem uma viagem se dissolve à medida que partimos e não mais somos detentores do tempo, dali pra frente estamos sujeitos a outra temporalidade a outra maneira de perceber o tempo o que nos faz regressar e consultar nossas memórias, mas também visitar a louca da casa e nos deixar levar pela imaginação. Imaginação que nos conduzem a nossa subjetividade na construção de um universo imagético e atemporal.

Essa é a proposta do documentário “O sol Sangra” de Val Barros, que busca por meio da metáfora do trem mostrar as subjetividades e memórias não só daqueles que trafegam na Estrada de ferro Carajás como suas próprias memórias.

O sol sangra é construído com imagens do trem em movimento sempre do ponto de vista de quem viaja, ou seja, a paisagem em movimento. Essas imagens são alternadas com imagens encenadas por pessoas simples e com muita naturalidade sugerindo suas próprias memórias.

Com toda a sutileza e ponderação Val, também é um personagem de seu próprio filme apresentando suas memórias e refletindo sua imagem nas passagens do trem, uma das cenas mais lindas do filme é a do garoto que observa seu pai partir à cavalo e voltar para buscá-lo, lembrança de infância da diretora.

Planos com movimentos lentos e detalhados dirigem o olhar do espectador e geram expectativas conduzindo a narrativa de maneira ativa fazendo com que os cinqüenta e dois minutos do filme pareçam quinze.

O mais surpreendente nesse filme são as fotos que choram, fotos que revelam Val, e seus irmãos diante de um pequenino caixão com o irmão falecido, essas cenas são de uma genialidade que somente uma mulher com toda a sua sensibilidade estética poderia nos proporcionar, a continuidade desse plano são crianças no trem além de uma mãe alimentando seu filho como se aquela imagem fúnebre e triste desse lugar a um renascimento com a mãe amamentando uma nova vida.

O sol sangra é um documentário silencioso e contemplativo onde os únicos ruídos que se ouve são aqueles que pertencem a própria cena sem trilha sonora ou depoimentos em of, mas no entanto é um filme que fala muito e que encanta por sua bela fotografia e encenações, um conjunto harmônico que faz aflorar toda a competência da diretora que estreia com chave de ouro.

Ficha Técnica
Duração: 52 minutos
Autora e Diretora: Val Barros
Co-produção: Valdenira Barros Zen Comunicação Empresa Brasil de Comunicação – TV Brasil ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais

DOCTV: De Barra a Barra

2009-08-27T15:06:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

Desde a chegada das estradas e do transporte rodoviário, a canoa de tolda, símbolo das águas do baixo São Francisco que compunha a paisagem do rio, esteve extinta. Herança dos holandeses, no passado navegava pelo Velho Chico transportando cargas e passageiros e compondo o imaginário daqueles que à viam da margem.

Com a iniciativa da ONG “Canoa de tolda”, uma das poucas canoas que resistiu ao tempo, passou por um longo processo de reforma antes de voltar a navegar. Denominada Luzitânia, a canoa centenária refez o trajeto de Barra a Barra que foi registrado no documentário dirigido por Carlos Eduardo Ribeiro, um dos idealizadores da ONG e principal responsável pelo projeto de reforma da canoa de tolda.

De Barra a Barra era a expressão usada pelos canoeiros para se referirem a longa viagem entre as cidades de Barra em Sergipe e Barra em Alagoas, viagem que somente os melhores canoeiros faziam.

O documentário que tem inicio com a partida da canoa em sua jornada para cumprir o trajeto entre o mar e o sertão, desponta a alegria de seus tripulantes em ver novamente um ícone do rio navegando pra “arriba” do sertão.

A paisagem exuberante novamente é composta pela canoa que da margem, pode ser vista navegando rio a cima levada pelo vento e pela emoção de seus ocupantes. No caminho novos personagens sobem a bordo e engordam as historias e a poética da viagem que é ditada pelo vento.

Histórias contadas a bordo mostram que a canoa teve seus tempos áureos quando personalidades históricas se deixavam levar pelas águas do rio São Francisco, como Lampião e seu bando que pegaram uma carona na velha Luzitânia durante suas muitas andanças.

Um incidente, durante a viagem muda o rumo das filmagens e acaba por ser a razão de encontros em terra firme com os artesãos ribeirinhos que demonstram suas práticas culturais para construírem embarcações e refazerem suas memórias.

Carlos também é personagem de seu próprio filme que na tentativa de revelar seus personagens também é revelado, sua paixão pela canoa vem a tona a medida que o documentário se desenvolve e podemos velo correndo de um lado para outro para manter a canoa navegando.

O dialogo entre os personagens carregado de um sotaque inconfundível e a simplicidade da vida ribeirinha revelam histórias cativantes e impensáveis, como a história narrada por um dos personagens que conta sua primeira vez numa sala de cinema.

A trilha sonora está tão bem alocada ao filme que é impensável dissocia-lá das imagens e do tempo fílmico que é conduzida pelo sopro do vento e pela resistência das águas.

Tanto como personagem como agente reveladora de nostalgias e emoções a canoa Luzitânia esta de volta as águas do velho Chico para além das oralidades, reavivando memórias e conduzindo antigos navegantes com idades avançadas a reviverem momentos de outrora e talvez a “derradeira” viagem.

Ficha Técnica
Duração: 52 minutos
Autor e Diretor: Carlos Eduardo Ribeiro Jr.
Co-produção: Carlos Eduardo Ribeiro Jr. Canoa de Tolda TV Aperipê ABEPEC - Associação Brasileira de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais

"De Barra a Barra" (trailer) from aperipe tv on Vimeo.

FICCO - 2009

2009-08-24T16:39:00.000-07:00

Estão abertas até o dia 30 de outubro as inscrições para o 7º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (Ficco). O evento acontece na capital mexicana de 24 de fevereiro a 7 de março de 2010. Serão aceitas as inscrições de longas-metragens de ficção e documentários que tenham sido realizados em 2009 e ainda não tenham sido exibidos no México. Mais informações e inscrições no site: www.ficco.com.mx.

Fonte: tela viva

Exibição PERIFERIA.COM 20/08

2009-08-18T16:00:00.000-07:00

Clique na imagem para ver com melhor resolução.

O Documentário PERIFERIA.COM será exibido na próxima quinta feira 20/08 no CINECLUBE PÓLIS.
Após a exibição haverá debate com os diretores: João Daniel e Alexandre Rampazzo.

Endereço do Cine Pólis
RUA ARAÚJO, 124, CENTRO
ESQUINA COM A GAL. JARDIM, PRÓXIMO AO METRÔ REPÚBLICA

Veja o teaser:

Festival de Gramado - Vencedores

2009-08-17T14:42:00.001-07:00

E Os vencedores do Festival de Gramado São:

Longa Metragem Brasileiro:

Melhor Filme: “Corumbiara” de Vincent Carelli
Melhor Diretor: Vincent Carelli por “Corumbiara” e Paulo Nascimento por “Em Teu Nome”
Melhor Ator: Leonardo Machado por “Em Teu Nome”
Melhor Atriz: Vivianne Pasmanter, por “Quase Um Tango...”
Melhor Roteiro: Sérgio Silva, por “Quase Um Tango...”
Melhor Fotografia: Katia Coelho por “Corpos Celestes”
Prêmio Especial do Júri: “Em Teu Nome”, de Paulo Nascimento
Melhor Diretor de Arte: Fabio Delduque, por “Canção de Baal”
Melhor Trilha Musical: Andre Trento e Renato Muller por “Em Teu Nome”
Prêmio da Crítica: “A Canção de Baal”, de Helena Ignez
Melhor Filme do Júri Popular: “Corumbiara” de Vincent Carelli
Melhor Filme do Júri de Estudantes de Cinema: “Corumbiara” de Vincent Carelli
Melhor Montagem: Mari Corrêa, por “Corumbiara”

Longa Metragem Estrangeiro:

Melhor Filme: “La Teta Asustada”, de Claudia Llosa
Melhor Diretor: Claudia Llosa, por “La Teta Asustada”
Melhor Ator: Horacio Camandule, por “Gigante” e Matías Maldonado, por “Nochebuena”
Melhor Atriz: Magaly Solier de “La Teta Asustada”
Melhor Roteiro: Adrián Biniez, por “Gigante”
Melhor Fotografia: Guillermo Nieto, por “Lluvia”
Prêmio Especial do Júri: “La Próxima Estación” de Fernando E. Solanas
Prêmio da Crítica: “Gigante”, de Adrian Biniez
Melhor Filme do Júri Popular: “Lluvia” de Paula Hernández
Melhor Filme do Júri de Estudantes de Cinema: “La Teta Asustada” de Claudia Llosa

Curta Metragem

Melhor Filme: “Teresa” de Paula Szutan e Renata Terra
Melhor Diretor: Paula Szutan e Renata Terra, por “Teresa”
Melhor Ator: Miguel Ramos, por “Teresa”
Melhor Atriz: Juliana Carneiro da Cunha, por “O Teu Sorriso”
Melhor Roteiro: Davi Pires e Diego Müller, por “Teresa”
Melhor Fotografia: Andre Luiz de Luiz, por “Ernesto no País do Futebol”
Prêmio Especial do Júri: “Olhos de Ressaca” de Petra Costa
Melhor Diretor de Arte: Diogo Viegas, por “Josué e o Pé de Macaxeira”
Melhor Trilha Musical: Leonardo Mendes, por “Josué e o Pé de Macaxeira”
Melhor Montagem: Gustavo Ribeiro, por “Teresa”
Prêmio da Crítica: “O Teu Sorriso”, de Pedro Freire
Melhor Filme do Júri Popular: “Josué e o Pé de Macaxeira” de Diogo Viegas
Melhor Filme do Júri de Estudantes de Cinema: “Olhos de Ressaca” de Petra Costa

Mostra Gaúcha:

Melhor Filme: “De Volta ao Quarto 666”, de Gustavo Spolidoro
Melhor Direção: Leonardo Remor, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Ator: Nelson Diniz, por “Quiropterofobia”
Melhor Atriz: Sissi Venturin, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Roteiro: Davi Pires e Diego Müller, por “Teresa”
Melhor Fotografia: Matheus Massochini, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Direção de Arte: Guilherme Pacheco, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Música: Sérgio Rojas, por “Jogo do Osso”
Melhor Montagem: Marcos Lopes, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Edição de Som: Cristiano Scherer, por “Livros no Quintal”
Melhor Produtor / Produtor Executivo: Regina Martins, por “Mapa-Mundi”

Festival de Gramado - Corpos Celestes

2009-08-17T14:22:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

Corpos celestes é um filme que narra a história de Francisco um astrônomo que deve a um acontecimento do passado toda a sua prolífica carreira.

Francisco é um astrônomo bem sucedido que dá aula em uma universidade de Curitiba, fechado em seu próprio mundo tenta conviver com a insignificância do ser humano diante da imensidão do Cosmo.

O filme é narrado em dois tempos um enquanto francisco ainda é chiquinho vivendo sua infância de descobertas em um pequeno vilarejo rural do interior do Paraná e uma segunda parte que é realmente quando começa o filme nos dias de hoje na capital.

Francisco vive apenas para sí, mas Diana uma bela mulher muito à vontade com seu posicionamento com relação ao cosmo, muda sua maneira de perceber o mundo e choca seus sentimentos quando em um dia resolve sumir sem dar noticias.
Enquanto busca por Diana descobre segredos da moça como se estivesse na verdade descobrindo os seus próprios sentimentos dando origem a um retorno no passado para resolver algo que ficou para trás.

Corpos celestes é um filme que tenta mostrar como o homem se preocupa com toda a grandiosidade do universo, mas muitas vezes não volta os olhos para seu interior em busca de seus próprios sentimentos.

O filme que fecha a exibição da mostra competitiva em Gramado ao final foi aplaudido calorosamente, mesmo não sendo um dos filmes cotados para o prêmio há rumores que esteja entre os campeões.

Ficha Técnica:
Corpos Celestes, Brasil 90min HD Ficção

Direção de MARCOS JORGE E FERNANDO SEVERO
Roteirista: CARLOS MAGALHAES,MARIO LOPES,M. JORGE,F.SEVERO
Produtor Executivo: CLAUDIA DA NATIVIDADE
Atores: DALTON VIGH, RODRIGO CORNELSEN
Atrizes: CAROLINA HOLANDA
Atores Coadjuvantes: ALEXANDRE NERO, ANTAR ROHIT, JEFF BEECH
Atrizes Coadjuvantes: Olga Nenevê, Pagú Leal
Diretor de Fotografia: KATIA COELHO
Diretor de Arte: DANIEL MARQUES
Montagem: CAIO COBRA E MARK ROBIN
Música: RURIA DUPRAT

Palavras do diretor antes da estreia:

Quando a gente faz um filme é como construir uma espaçonave, viajem nessa espaçonave e voltem com ótimas lembranças.

Perfil dos Diretores:

Marcos Jorge estreou como diretor com “Estomago”, filme brasileiro mais premiado do ano de 2008, venceu 15 prêmios no exterior e 20 no Brasil.
Fernando Severo já é um conhecido de Gramado ganhou vários Kikitos no festival com os filmes “O mundo Perdido de Kozak”, “Visionários” e Paisagem de meninos”.

Festival de Gramado - Gigante

2009-08-17T14:14:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

As aparências enganam, um homem grande vestido de preto com camisetas de bandas de rock, aparenta ser um “ogro selvagem”, mas na verdade é um grande bonachão preocupado com as pessoas que estão a sua volta.

Esse homem é Jara um segurança de um supermercado de Montevidéu que vive uma vida pacata jogando videogame com seu sobrinho e cooperando com seus amigos de trabalho, um dia se apaixona por uma jovem que trabalha na limpeza e passa a observa-la pelas câmeras de segurança, com o passar dos dias, esse voyeurismo inofensivo passa a ser uma obsessão e Jara começa a segui-la pelas ruas da cidade.

Assim como Jará apenas observa a moça de longe ou pelas câmeras de segurança o espectador também apenas observa de longe, nunca chegamos a saber quem era realmente aquela garota que despertara em Jará essa obsessão, o foco do filme é inteiramente voltado para o personagem e apenas contemplamos aquilo que ele contempla sem que seja oferecido nenhuma antecipação para espectador.

O titulo Gigante do filme que em um primeiro momento poderia ser ligado apenas a estatura do personagem, sugere também essa “gigante” confusão que causamos por uma coisa que poderia ser resolvida apenas com uma aproximação.

O filme ainda da conta de pincelar temas como o movimento sindical que corre por debaixo dos panos entre os funcionários do supermercado que temem uma demissão em massa.

Gigante é uma filme despretensiosamente gigante, um filme que em sua estreia num dos maiores e mais respeitados festivais do mundo como o de Berlin levou o urso de Prata no mesmo ano em que “La teta assustada” levou o urso de Ouro, é sem dúvida outro grande concorrente ao prêmio de melhor longa estrangeiro, mas o grande sucesso do filme já foi celebrado por ser um dos poucos filme Uruguaios de baixíssimo orçamento que rompem as barreiras do país e ganham repercussão internacional.

Ficha técnica:
Gigante, Urugaui, 2009 – 90 min HD Ficção
Direção de ADRIÁN BINIEZ
Roteirista: ADRIÁN BINIEZ
Ator: HORÁCIO CAMANDULE
Produtor Executivo: AUGUSTINA CHIARINO ,FERNANDO EPSTEIN
Diretor de Fotografia: ARAUDO HERNANDEZ
Diretor de Arte: ALEJANDRO CASTIGLIONI
Montagem: ADRIÁN BINIEZ
Música: ALEJANDRO CASTIGLIONI

Palavras do Ator antes do Filme:
Gigante é uma história de amor, não como essas que estamos acostumados a ver, vejam se apaixonem e curtam...
Perfil do Diretor:
Adrián Biniez nasceu em Buenos Aires, Argentina em 1974, em 2003 mudou-se para o Uruguai onde vive até hoje, fez uma pequena participação no filme “Whisky” dos diretoretores uruguaios Juan Pablo Rebella , Pablo Stoll , trabalhou como roteirista na serie televisiva “El fin del Mundo”. Com seu curta metragem “8 horas” recebeu o prêmio de melhor filme no festival de cinema independente de Buenos Aires e também o primeiro prêmio do festival cinematográfico do Uruguai. Gigante é seu primeiro longa metragem.

Festival de Gramado - Em Teu Nome

2009-08-17T14:10:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

As profundas feridas provocadas pelo golpe militar de 1964, que instaurou uma sangrenta ditadura no Brasil, ainda não foram totalmente cicatrizadas.

Inspirado neste tenso período da história recente do país, “Em Teu Nome”, é baseado na história real do estudante brasileiro João Carlos Bona Garcia, exilado político da década de 1970.

O filme narra a trajetória de Boni um jovem estudante de engenharia que se vê envolvido na luta armada do início dos anos 70.

Preso e exilado, perambula por vários paises Chile, frança, Marrocos sempre engajado na luta política. Com todas as mudanças ocorridas em sua vida, mergulha em seus pensamentos fazendo uma autocrítica de sua trajetória contemplando hoje sua visão de mundo.
Mais do que exibir cenas explícitas de tortura típicas de filmes sobre este período Em Teu Nome prioriza o diálogo e a ação dos protagonistas, materializando o desejo de liberdade daquela geração.

O mais interessante no filme é sua abordagem humana, é mostrar que pessoas que vivenciaram e sofreram na pele a repressão da ditadura tiveram rosto, família, caráter e muita coragem para superar todas as adversidades.

Ficha técnica:
Em Teu Nome, Porto Alegre- 2009- 100 min HD Ficção
Direção:Paulo Nascimento
Roteirista: Paulo Nascimento
Produtor Executivo: Marilaine Costa
Atores: Leonardo Machado
Atrizes: Fernanda Moro
Atores Coadjuvantes: Nelson Diniz
Cezar Troncoso
Marcos Paulo
Atrizes Coadjuvantes: Julia Feldens
Silvia Buarque
Diretor de Fotografia: Roberto Laguna
Diretor de Arte: Voltaire Dancwardt
Montagem: Marcio Papel
Música: André Trento

Perfil do diretor:
Cineasta nascido no Rio Grande do Sul, tem experiência com publicidade e televisão, tendo dirigido a minissérie A hora do louva-a-deus (1996), veiculada no Canal Brasil e em televisões em Cuba e Portugal. Iniciou a carreira no cinema com o curta O chapéu (1996). Pioneiro do festival de gramado teve seu primeiro longa “Diário de um novo mundo” (2005), lançado no Festival, onde ganhou os prêmios de melhor roteiro e melhor filme pelo público. Em 2007, também no Festival de Gramado, lançou Valsa para Bruno Stein, que rendeu o Kikito de melhor atriz para Ingra Liberato.

Festival de Gramado - Lluvia

2009-08-17T14:03:00.000-07:00

Por:João Daniel Donadeli

Lluvia narra um encontro totalmente inusitado entre duas pessoas em um engarrafamento de transito em Buenos Aires de baixo de uma forte chuva que dura três dias.

Após esse encontro improvável em que Roberto entra no carro de Alma para se livrar de uma encrenca, os dois começam a dialogar e conhecer um ao outro.

Alma é uma mulher que está confusa depois de ter saído de casa depois de nove anos de casamento, vagando pelas ruas engarrafadas de Buenos Aires e surpreendida por Roberto e diante de sua solidão busca nesse desconhecido uma pessoa para conversar e compartilhar seus anseios e frustrações.

Roberto é argentino, mas a muitos anos vive na Espanha, depois de trinta anos volta para reencontrar o pai que está em coma e o qual não vê e nem tem noticias desde sua partida, angustiado por buscar uma forma de se encontrar com esse homem do passado sem que aja mais tempo, encontra em Alma uma maneira de processar todo esse desacordo.

Banhados pela chuva, os dois passam três dias se conhecendo e tentando processar suas próprias incertezas medos e angustias.

Lluvia é um filme complexamente humano com diálogos e situações inusitadas que demonstram quão somos passivos com relação a nossas vidas, sentimentos e frustrações.

Com uma belíssima fotografia, trilha sonora idem e um roteiro inteligente e bem resolvido Lluvia é um filme que mesmo tendo sido prejudicado pela exibição após a caótica aparição da rainha dos baixinhos é um forte concorrente a levar o kikito de melhor filme estrangeiro.

Ficha técnica:
Lluvia – Argentina, 2008 -110 min 35mm- Ficção
Direção: PAULA HERNÁNDEZ
Roteirista: PAULA HERNÁNDEZ
Produtor Executivo: JUAN PABLO GALLI-JUAN VERA-ALEJANDRO CACETTA
Atores: ERNESTO ALTERIO
Atrizes: VALERIA BERTUCCELLI
Diretor de Fotografia: GUILLERMO NIETO
Diretor de Arte: MERCEDES ALFONSIN
Montagem: ROSARIO SUAREZ
Música: SEBASTIAN ESCOFET

Palavras da diretora antes da exibição.

No meio do falatório e da confusão causada pela presença da rainha dos Baixinhos, paula meio sem graça disse: “Eu não sou a Xuxa, mas espero que todos gostem do meu filme pois ele representa muito de nós todos”.

Perfil do diretor:
Paula Hernández, é Argentina, formada em cinema, teatro e arte. Trabalha na industria cinematográfica desde 1989. dirigiu mais de 100 comercias publicitários além de longa metragens e documentários. Entre seus filmes de destaque estão os longas “Herencia” e “Família Lugones”.

Festival de Gramado - Corumbiara

2009-08-17T13:58:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

Corumbiara é um documentário que visa mostrar o processo de mais de vinte anos de luta do indigenista Marcelo Santos para manter vivos os índios sobreviventes de massacres cometidos a mando de latifundiários na Gleba Corumbiara.

O filme tem inicio no ano de 1986 mostrando a busca dos indigenistas para encontrar vestígios de moradias indígenas dentro de fazendas latifundiárias. Os vestígios são encontrados, mas por falta de apoio e sob a ameaça dos latifúndios as investigações findam.

Uma década depois já com o apoio do ministério publico, acabam por encontrar um casal de índios de uma etnia desconhecida. Esse primeiro contato com os índios é um ponto forte do filme por sua tensão gerada pela dificuldade de comunicação e pela experiência de encontrar vidas humanas em plena selva.

O vídeo é exibido por um programa de jornalismo e ganha repercussão nacional, mesmo com provas contundentes da existência desses índios em terras demarcadas o caso é encoberto pelo advogado dos latifundiários e acaba passando por uma farsa.

Com o intuito de buscar provas da existência de índios que presenciaram o massacre ocorrido na gleba Corumbiara os indigenistas pedem auxilio para o casal de índios encontrados para buscar outros índios escondidos na selva e um novo grupo de índios de uma nova etnia é encontrado e mais uma vez cria-se uma atmosfera de tensão e descoberta, porém agora uma tensão gerada não só pelo contato dos indigenistas, mas também pelo encontro de duas etnias distintas em que uma é superior a outra.

Aos poucos as atrocidades e irregularidades cometidas pelas fazendas latifundiárias vão sendo desveladas e a sensação de impunidade e desrespeito com a vida geram um grande desconforto no espectador que se vê impotente diante daquelas denuncias e atrocidades.

Construído com imagens e depoimentos captados ao longo desses mais de vinte anos de pesquisa e luta, o filme revela a versão dos índios desse massacre ocorrido em Corumbiara que impunemente passa despercebido.

Ficha técnica:
Corumbiara, Olinda- PE 2009 – 117 min HD documentário
Direção: Vincent carelli

Perfil do Diretor

Vincent carelli é indigenista a 40 anos, iniciou o vídeo nas aldeias em 1987, um projeto que visa dar voz aos projetos políticos e culturais dos idios.
Com esse projeto Vincent produziu uma serie de documentários sobre os resultados deste trabalho. Atualmente coordena a ONG vídeo nas aldeias em Olinda com o intuito de formar novos realizadores indígenas.

Festival de Gramado - Nochebuena

2009-08-17T13:53:00.000-07:00

Por:João Daniel Donadeli

Nochebuena é uma comédia irreverente de humor negro que não se deixa levar por gratuidades, revelando a falência das falsas aparências de uma família aristocrática, a partir da metáfora dos encanamentos dos esgotos que correm por debaixo da terra sem que ninguém saiba o que neles ocorre.

Acontece que quanto os encanamentos entopem a sujeira vem a tona. Em plena noite de natal como a diz o próprio titulo, uma farsa familiar é revelada desmascarando toda a ostentação de um família da aristocracia rural de Bogotá.

O filho caçula Bernardo um malandro e investidor da bolsa de valores vive dando seus golpes inclusive na empregada da casa, mantém um relacionamento as escondidas com sua cunhada Esmeralda e fugindo do pai da moça um poderoso político local com o qual matem negócios obscuros.

Seu irmão é um falido funcionário público que vive de bebedeiras e traz duas amigas do trabalho para festejar a noite de natal, a matriarca da família luta para ostentar a sua posição aristocrática e, no entanto está mais falida do que os próprios filhos, esperando que um casamento arranjado com uma vizinha e rica fazendeira com seu filho caçula, solucione seus problemas econômicos.

Em pouco tempo os encanamentos da mansão colonial começam a apresentar problemas e metaforicamente sugerir que também alguma sujeira virá a tona e não demora para que isso aconteça, pois antes de anoitecer o governador Uldarico aparece sem ser convidado para passar a noite de natal e reivindicar o que é seu, causando o desmoronamento das aparências e trazendo a tona toda farsa familiar.

Com esse conjunto de estereótipos reunidos, a vizinha rica e religiosa, a mãe falida e cheia de aparências, o filho malandro, a nora adultera, e mais alguns personagens que compõem a trama essa comédia tem seu ponto forte no roteiro que sugere essa metáfora de que os esgotos estão sempre no subterrâneo, mas uma hora a sujeira aparece revelando toda a hipocrisia de uma classe social que vive em um mundinho fechado de costas para a realidade.

Ficha técnica:
Nochebuena – Colômbia, 2008 – 84 min HD- ficção
Direção: Maria Camila Loboguerrero
Roteiro: Maria Camila Loboguerrero, Matias maldonado

Palavras do diretor antes da estreia:

A diretora cita Glauber Rocha com “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e diz que o cineasta latino-americano tem que apontar suas lentes para o próprio continente e ainda sobre o filme diz que é apenas uma “Farsa Colombiana”que acontece nas melhores famílias.

Perfil do diretor:
Maria Camila Loboguerrero é mestre em belas artes pela universidade dos Andes, Bogotá, licenciada em historia da arte pela universidade de Sorbone e especialista em cinema antropológico e documentário também pela Sorbone. Em 1970 obteve ainda outra licenciatura em cinematografia pela universidade de Vincennes. Como diretora de cinema, se destacam seus longas “Maria Cano” e “Com su música a outra parte”, além de sete curtas e quatro documentários.

festival de Gramado - Cildo

2009-08-17T13:49:00.000-07:00

Por:João Daniel Donadeli

Memória é o melhor lugar para uma obra de arte, memória é aquilo que a gente perde sempre que precisa dela. (Cildo Meireles)

Cildo meireles é o artista plástico brasileiro de maior destaque internacional com obras expostas nas principais galerias de arte e espaços culturais do Brasil e do mundo.
Por esse motivo já seria interessante um documentário sobre sua obra, mas além de tudo Cildo também é uma figura divertida e cativante.

Tendo a intenção de retratar a obra de Cildo por suas próprias palavras e criações o diretor paulista Gustavo Rosa, mergulha no universo inconsciente do artista e traz para a tela do cinema a tradução audiovisual d e suas obras.
Fazendo uso de imagens de um antigo filme dirigido por Wilson Coltinho em 1979 chamado “Cildo Meireles” também sobre as obras do artista, Gustavo faz um comparativo das mudanças de suas obras de ontem e de hoje.

Para ilustrar as falas do artista, mas sem cair na obviedade, o documentário mostra imagens do homem na lua para demonstrar a ideia principal do artista que é estar entre o filme e a platéia, entre a terra e a lua como esteve Michael Colins rondando em volta da lua enquanto seus companheiros pisavam em solo lunar.

As instalações do artista são mostradas com ruídos e sons disformes e desconexos, mas que muitas vezes sugerem uma possível experiência com a obra, como se o espectador estivesse vivenciando e interagindo com a instalação criando esse vinculo de participação do individuo com a obra do artista, o mesmo que espectador ativo.

Com extrema clareza e reverência Cildo em seus depoimentos percorre temas filosóficos e complexos discorrendo sobre arte conceitual, perecibilidade e descartabilidade, porém com uma simplicidade oral que mostra a intenção democrática do artista de atingir não somente a elite intelectual, mas a todos.

Ficha técnica:
Cildo- Rio de Janeiro, 2008-78min HD –Documentário
Diretor: Gustavo Rosa

Perfil do diretor:

Gustavo Rosa de Moura, Nasceu em são Paulo no anode 1975, formou-se em arquitetura na USP e mudou para o Rio de Janeiro. Realizou projetos de museografia e instalações multimídia. Em 2003 passou a atuar como freelancer realizando projetos de cenografia e multimídia. Iniciou a carreira de documentarista trabalhando independente, e no ano de 2008 uniu-se a Carlito Carvalhosa e Mari stockler para montar o Estúdio Duas Águas.

Festival de Gramado - La Teta Asustada

2009-08-17T13:46:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

Uma campanha terrorista imposta pelo governo peruano na zona rural ao longo dos anos oitenta para conter grupos de oposição ao governo, rechaçou os insurgentes e conseguiu suprimi-los em grande parte antes do fim dos anos noventa, mas essa luta foi ofuscada por atrocidades cometidas pela força de segurança peruana aos povoados indigenas nos Barrios Contraltos e La Cantuta onde mulheres foram estupradas, casas saqueadas e homens mortos em frente a suas famílias.

Esses exemplos chegaram a ser vistos como símbolos das violações de direitos humanos.
La teta assustada é uma “doença” de crença indígena que diz que a criança que nasce fruto de um estupro é contaminada pela mãe com seu leite e a criança está sujeita a viver sem alma e é a partir desse mito popular indígena que Claudia Llosa constrói a sua metáfora para subverter a ideologia de um povo reprimido que só pode se expressar através de seus mitos medos e traumas.

O filme narra a saga de uma garota portadora da “doença” que luta para enterrar a mãe em seu povoado, mas é impedida por forças contrarias.
Fausta ( Magaly Solider, de “Madeinusa”) é uma garota recatada e amedrontada que vive em uma favela da periferia de Lima, fruto de uma dessas atrocidades, teve a mãe estuprada e o pai morto pela campanha terrorista e agora após a morte da mãe, busca uma maneira de leva - lá de volta ao povoado onde nasceu para ser enterrada.

Para isso Fausta arranja um novo trabalho na casa de uma pianista famosa além de trabalhar com o tio em cerimoniais de casamentos enquanto sua mãe se deteriora enrolada em tecidos após um ritual para conservação do corpo.
Uma tradição indígena andina diz que para romper nossos medos devemos cantar e é assim que Fausta resolve seus medos cantando e um dia uma dessas canções de lamento encanta a patroa e um pacto é feito entre as duas, porém por orgulho a patroa rompe o pacto e deixa a garota na mão.

Envoltos em cerimoniais de casamentos e com o casamento da prima nos próximos dias a mãe que já está a dias morta, precisa ser enterrada, mas a cova feita no fundo do quintal já se transformou em piscina para as crianças.

Um impasse não deixa que as coisas aconteçam, é como querer gritar e ser calado pela própria voz, é essa metáfora de se viver em uma país amedrontado e traumatizado sem ter voz para falar e ser ouvido, é um corpo feminino que expressa esse vazio que precisa ser preenchido, é uma angustia que precisa ser acalmada é o pavor de encontrar com algo diferente e perder o controle.

Premiado com o Urso de ouro em Berlim (2009) La Teta asustada é um filme simples com uma estética extremamente realística com belíssimas atuações e com um tema que reflete não só a vida em um pais reprimido, mas a história de maus tratos e resistência da América - latina.

Ficha técnica:
LaTeta Asustada- Peru-espanha, 2009-95min
Diretor: Claudia Llosa
Roteiro: Claudia Llosa
Elenco: Magaly Solider

Perfil do diretor:

Claudia Llosa, peruana, 32 anos cineasta dirigiu “Madeinusa”(2006) que recebeu o prêmio de melhor filme pela Federação internacional de Crítica Cinematográfica, prêmio que novamente recebe com “La Teta Assustada” além do urso de Ouro no Festival de Berlim. Forte candidata para levar o kikito de Ouro em Gramado.

Festival de Gramado - Canção de Baal

2009-08-17T13:36:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

Canção de Baal é um musical baseado e inspirado na obra de Bertoldo Brecht que retrata a vida de um músico e compositor excêntrico um tanto hippie em busca de seu tempo.
Vanguardista e experimental o filme quebra todos os protocolos do cinema tradicional com uma câmera frenética em alguns momentos e com uma belíssima fotografia que revela plasticamente o céu brasileiro.

O filme nasce da vontade da diretora Helena Ignes de Homenagear e mostrar esse autor e artista que foi Brecht e o qual acompanhou toda a trajetória.

Despudorado, poético e lúdico, o músico busca romper com toda a hipocrisia machista, exacerbada e pré-concebida, causando um encanto em todas as mulheres.

Após ser convidado para um evento social na casa de um madeireiro predador, o músico recusa uma proposta de ascensão social respondendo com deboches e escandalizando os convidados da sociedade local, optando por uma vida fora das colunas sociais.

Einstein figura pop clássica e também autor da teoria da relatividade compõem essa trama, observando de perto os personagens e discursando sobre sua teoria da relatividade.

Canções e letras nos levam ao entendimento das cenas propostas e propõem possibilidades de nos manifestarmos contra todo esse “depressionismo” contemporâneo.
Ainda nessa fabula Musical e antropofágica, podemos contemplar a voz de brecht e a entrevista de Einstein no Brasil quando foi comprovada a teoria da relatividade.

Ficha técnica:
Canção de Baal – São Paulo, 2008- 77min HD – Ficção
Diretor: Helena Ignes
Roteiro:helena Ignes
Elenco: Carlos Careqa, simone Spoladore

Palavras da diretora antes da estréia:
Canção de Baal é um filme que tem me dado muito orgulho, fiquei surpreendida quando na primeira exibição veio um rapaz me dizer : Helena Ignes, então quer pode não é. Achei isso sensacional por que as pessoas estavam percebendo o quanto elas podem se manifestar.

Perfil do diretor:
Helena Ignes, é figura de destaque na cultura Brasileira. Conhecida como a musa do Cinema Novo, integrou inúmeros movimentos de vanguarda.
Com 40 anos de produção e atuação no cinema brasileiro foi homenageada em 2006 pelo 20º Festival de films de Fribourg, Suíça, onde foram exibidos 25 filmes em que atuou, produziu e dirigiu. Atualmente finaliza o longa-metragem “Luz nas trevas – a revolta de luz vermelha” que divide a direção com Icaro Martins com roteiro de Rogério Sganzela que dirigiu “O bandido da luz Vermelha” na década de sessenta.

Festival de Gramado - La proxima estacion

2009-08-17T13:29:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

Parecíamos soldados derrotados entregando nossas armas.( ex funcionario sobre o fim de uma das ferrovias)

O caos do transporte ferroviário argentino após as privatizações das empresas estatais é a justificativa para esse documentário político de denuncia social.

Fernando Solanas com todo o seu ardor ferrenho, desfere sobre a política publica dos transportes sua ousadia em entrevista de confronto para demonstrar como os políticos são responsáveis por esse colapso que houve nos transportes ferroviários.

Partindo de imagens de arquivo com antigos depoimentos que conferem ao filme uma verdade inquestionável demonstra como eram as inúmeras estradas de ferro que cortavam o país para o que é hoje após as privatizações, apenas vinte por cento das ferrovias ainda funcionam.

Usando do artifício clássico do cinema documental com entrevistas e locução of o documentário adentra ao universo dos ferroviários e desvela segredos guardados por antigos governos para beneficiar interesses estrangeiros de multinacionais.

Com a proposta de reconhecer o que são os bens públicos e qual o direito que o povo tem sobre eles, questiona lideres políticos que seriam os responsáveis por defender os interesses públicos, mas que se mostram desentendidos sobre os casos de saques de materiais que viraram sucatas em depósitos abandonados, levando a platéia a se exaltar pela indignação causada.

Pequenos vilarejos que tinham suas únicas fontes de renda nas ferrovias agora se mostram cidades fantasmas, famílias foram separadas pelas desativações e aqueles que ficam, lutam para manter os espaços das antigas estações funcionando para outros fins, como oficinas culturais, mas a maioria migrou para as grandes cidades contribuindo para o caos urbano.

Dessa forma o filme constrói uma recente problemática que reflete o país, sendo o quarto filme de uma série de cinco que partem da crise Argentina ( 2001- 2002) abordando temas da sociedade contemporânea como: democracia, corrupção, privatizações, pobreza e crise energética.

Ficha técnica:

La proxima estacion - Argentina 2008, 107 min - Documentário

Direção:Fernando Solanas

Perfil do diretor:
Fernando Solanas nasceu em Olivos, Buenos Aires, em 1936. estudou teatro, música e direito antes de se dedicar ao cinema. Suas obras estão diretamente ligadas ao seu compromisso e militância política. É constantemente solicitado para ser júri de festivais cinematográficos. Professor emérito da universidade de Los Angeles (UCLA) e Universidade Nacional de San Martín (UNSAM). Publica periodicamente artigos sobre cinema, política e cultura e veículos da América-latina e Europa.

Festival de Gramado- Quase um Tango

2009-08-17T11:12:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

A vida é como a casca de um ovo, uma hora quebra e derrama tudo.(personagem do filme)

Quem sabe que caminhos tomará nossas vidas, então estejamos de braços abertos para recebê-la, é o que sugere Sérgio Silva em seu novo longa metragem.

Acostumado aos filmes épicos como “Anahy de las missiones”(1997) que tem como tema a revolução farropilha o diretor dessa vez faz um filme com temática contemporânea.
Inspirado na Novelle vague Quase um tango revela um pouco da cultura rural riograndense e busca mostrar nossos medos e anseios diante do acaso.

O filme abre com um longo plano fixo de um lago com um pequeno barco a deriva, sugerindo nossa falta de controle sobre as possibilidades de nossas vidas.
Logo após somos apresentados ao camponês de vida simples e solitário com sua cuia de chimarrão e a companhia do Baio(cavalo).

Esse camponês é Batavo ( Marcos Palmeiras) um homem, que vive uma vida simples e solitária num sitio afastado da cidade esperando que a vida seja generosa com ele.
Com o passar dos dias procura uma família próxima para pedir a mão da “Prenda da casa” em casamento esperando que essa seja a solução para suas noites de angustia, mas uma desilusão após o casamento muda de vez a sua vida e sozinho migra para a cidade grande em busca de uma nova razão para viver.

Morando na cidade grande, mas sem perder os hábitos e simplicidade do campo, Batavo conhece Letícia (Vivianne Pasmanter) uma jovem inteligente e descontraída que conquista o coração do ex-camponês.

Após algum tempo vivendo na cidade casa-se com Letícia e vive uma vida maravilhosa trabalhando em seu armazém e paparicando a mulher que espera um bebê.

Tal como a vida que nos oferta as coisas mais impensáveis possível, o acaso reservava para Batavo muitas surpresas e pedia que ele as recebesse de braços abertos ao som de um tango.

Ficha técnica:
Quase um tango: Porto Alegre-RS, 2009 – 103 min HD – Ficção
Diretor:Sérgio Silva
Roteiro: Sérgio Silva
Elenco: Marcos Palmeiras, Vivianne Pasmanter

Palavras do diretor antes da estréia.

Quando questionado sobre o que o público poderia esperar de seu trabalho: "eu não tenho o que apresentar. É um filme sobre a simplicidade e os medos da vida. A gente tem medo de muita coisa. Do filho que pode nascer, da Influenza A e do Sarney".

Perfil do diretor:

Sérgio Silva, foi professor da Universidade federal do Rio Grande do Sul, no departamento de artes dramáticas e comunicação social. Foi membro do conselho estadual de cultura e crítico de cinema, além de ator, diretor teatral e cineasta. Dirigiu seu primeiro filme de curta metragem em 1969, realizando até o momento 19 filmes.

DOCTV IV - Morro do céu

2009-08-04T16:58:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

No alto de uma montanha da Serra Gaúcha, demora-se o vilarejo Morro do Céu, uma comunidade de descendentes de italianos que foi palco para o documentário homônimo.

Morro do Céu, dirigido por Gustavo Spolidoro (de Ainda Orangotangos), contempla o universo jovem, com suas vivências, conflitos e descobertas.

Parte da proposta de observação direta do cotidiano do jovem Bruno Storti, personagem que conduz a narrativa, sem recorrer a entrevistas “posadas”, aproximando-se do que se denomina cinema direto, mas com uma particularidade ímpar.

A proximidade com Bruno resulta na revelação das inseguranças do rapaz, como o primeiro amor e o sufoco para fechar as notas do colégio no final do ano, e também na celebração da amizade e da camaradagem do rapaz e seus amigos.

O documentário se assemelha, assim, ao filme Conta Comigo, dirigido por Rob Reiner em 1986, em que um grupo de amigos de pequeno vilarejo vive os dias de verão buscando aventura nos trilhos do trem, se autodescobrindo e antecipando uma nova fase de suas vidas.

Para o espectador, o jovem Bruno serve como condicionante para o mergulho em nossas próprias experiências, em nossas memórias de adolescência, numa nostalgia encantadora. Revivemos, com Bruno, essa fase mágica e efêmera de nossas vidas, sonhando com que o boletim fosse outra vez o maior problema de nosso mundo.

A vida de um adolescente num vilarejo rural, com uma repressão social própria, em que todos são observados por todos, se descortina não só na timidez aparente, mas também na ingenuidade do jovem em sua autodescoberta e na intenção de desbravar novos caminhos, de países longínquos, como o próprio Bruno revela numa conversa com os pais.

A maneira encontrada para levar ao cinema essa proposta experimental, descompromissada com rótulos de gênero, é reveladora de uma realidade que só se obtém pela cumplicidade de todos.

Gustavo Spolidoro, o diretor, trabalhou sozinho, captando aquilo que decorria diante das lentes, numa ousadia que talvez não funcionasse com uma equipe. A opção pela intimidade inclusive técnica, sem a parafernália tipicamente cinematográfica, de tripés, refletores, gruas, trilhos etc., colocou todos em posição de igualdade.

Por isso a câmera “sumiu” e a realidade despontou.

Morro do Céu (Brasil, 52 min.)
Autor e diretor: Gustavo Spolidoro

DOCTV - Divino Encanto

2009-07-27T09:43:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

A Festa do Divino é um culto ao Espírito Santo em suas diversas manifestações e está entre as mais antigas e difundidas práticas do catolicismo popular. As cantorias e marchas pelo divino, chamadas de desobriga, são tradicionais em muitas regiões brasileiras. Um rito mítico-religioso trazido pelos colonizadores que se perpetuou pelas rememorações e crenças populares.

Para retratar esse misticismo dos cantadores do divino do sertão do Piauí, o documentário Divino encanto, de Luciano Klaus, traça um paralelo entre o sagrado e o profano, através de retratos cotidianos do sertanejo e da figura transcendente do mito. Sagrado, aqui entendido como o mito das manifestações que transcendem o plano real; e profano, como as ações cotidianas que se fundem com o sagrado, nos dias de desobriga.

Os sulcos no rosto do sertanejo revelam a peleja de uma vida, o falar simples descompromissado e cativante constrói o personagem sobre ele mesmo. As dificuldades e os obstáculos para cumprir sua catarse fazem parte da penitência e resistência para se obter a graça.
Além do aspecto de força, pois “o sertanejo é, antes de tudo, um forte”, na imagem de Euclides da Cunha, esse homem e suas práticas culturais também exercem fascínio na maioria de nós, de um lado, pelo exotismo e, de outro, pela necessidade que temos de conhecer o próximo.

O documentário de Luciano Klaus é construído dentro desse universo mitológico da cantoria do divino, a música e a fé desmedida, em consonância com a lida diária.
Céu azul intenso, terra seca e rachada e a vegetação da caatinga compõem o cenário sertanejo; imagens sacras, estandarte, instrumentos de corda e percussão e as vozes da cantoria criam o universo ritualístico sagrado.

A fé é algo intrínseco à vida sertaneja: não se fala em sertão sem que se fale de religiosidade, não se fala em sertanejo sem expor a sua fé. Dessa maneira, os personagens revelam a atmosfera transcendente e imagética naturalmente, tanto em suas ações diárias, quanto em suas práticas religiosas.

Essas práticas, ao longo dos anos, sofrem alterações e correm o risco de se tornar cada vez menos frequentes e até desaparecer, daí a importância de seu registro documental.
Divino encanto está sendo exibido nas tevês públicas e faz parte da quarta edição do DOCTV, programa federal de incentivo à produção e difusão de documentários.

Divino encanto (Brasil, 52 min.)
Autor e Diretor: Luciano Klaus

PERIFERIA.COM

2009-07-27T09:36:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

As lan houses invadem as regiões pobres e periféricas da metrópole e mudam o cotidiano de seus moradores; comerciantes locais, levados pelo vácuo digital, sem ao menos ter tido algum contato com o computador, se aventuram na empreitada de uma lan house; a periferia das cidades, com todas as suas carências, absorve vorazmente esse novo meio de “entretenimento” como se fosse o único, o que, de certa maneira, é.

Eis o cenário que queria retratar em Periferia.com, projeto selecionado pela quarta edição do DOCTV, programa federal de estímulo à produção de documentários.

E a ideia para o que se tornaria o documentário Periferia.com surgiu assim: depois de mais de quinze anos morando na periferia e, como a maioria, trabalhando em outras regiões, observava que as lan houses, inicialmente exclusivas das regiões mais ricas, começavam a pipocar na periferia paulistana.

Escolhi um parceiro, para revelarmos juntos esse processo: Alexandre Rampazzo, documentarista que conhecera na faculdade, depois de ter escrito um comentário sobre filme de sua autoria que retratava o trabalho escravo.

Desde o início da produção, nosso propósito era o de revelar as mudanças cotidianas das crianças da periferia, que sempre improvisaram momentos de diversão com pipas, carrinhos de rolimã, partidas de futebol no campinho. Percebíamos que essas brincadeiras mais tradicionais cediam espaço aos atrativos dos computadores das lan houses.

Porém, foi só em campo que as coisas tomaram forma. Descobrimos que as mudanças seguiam a ordem natural da própria era digital, e aquelas brincadeiras “analógicas” que ficavam para trás apenas acompanhavam um processo de renovação.

Decerto não podíamos esperar que, em pleno século XXI, a molecada, mesmo pobre e periférica, se mantivesse contraditoriamente “alienada” aos novos tempos.

Em campo, também percebemos que as lan houses que motivaram o Periferia.com eram apenas a ponta do iceberg digital e que outras já estavam lá, no gueto dos guetos, havia muito mais tempo.

O critério de escolha dos personagens privilegiou gente de fato envolvida no processo de inclusão tecnológica da periferia e não apenas especialistas acadêmicos, opinando, muitas vezes, sobre um processo totalmente alheio e desconhecido.

Por isso, proprietários de lan houses, líderes comunitários, crianças da quebrada e coordenadores de ONGs de inclusão digital são a voz fundamental do documentário, as fontes principais. E todos, incluindo os especialistas ouvidos, não são identificados no filme por sua posição social, ou cargo. Periferia.com quis colocar todos em um único patamar conceitual.

As animações em Blender 3D são parte do que se pretendia revelar da mudança: a imagem animada ficcionalmente sobre um processo real em transformação, com base nas novas tecnologias.

Quando se busca retratar a realidade da maneira como se apresenta, a maior dificuldade que o documentarista encontra é fazer com que essa realidade se encaixe em seu projeto, e é claro que ela se nega a ser conduzida.

Então coisas acontecem sem que se possa prever. Foi o que aconteceu com a maioria dos nossos personagens, que assumiam a direção das entrevistas e entrevistavam pessoas que não estavam na pauta, como o diretor da escola que conversa com a classe e o radialista que entrevista os rappers. A grande sacada de Periferia.com, na minha modesta opinião, é exatamente essa: dar voz à periferia e deixar que ela fale por si.

Em síntese, Periferia.com revela essa gente marginalizada e isolada pela segregação econômica e social, que encontra nas lan houses não só uma forma de entretenimento, mas também uma maneira de se mostrar para o mundo e também de ver o mundo. É um modo de participar desse processo global e hegemônico como pode, com os meios que lhe são disponíveis.

Periferia.com (Brasil, 52 min.)
Autor: João Daniel Donadeli
Diretores: João Daniel Donadeli e Alexandre Rampazzo

DOCTV IV - Olho de gato perdido.

2009-07-07T14:40:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

“A crença forte só prova a sua força, não a verdade daquilo em que se crê” (Nietzsche)

No ano de 1975, alguns aventureiros cinematográficos realizaram, no município de Pancas, no Espírito Santo, com uma câmera super-8, um faroeste caboclo imerso em histórias de garimpo. Esse filme, chamado Olho de gato, se extraviou e pouco se sabe de seu paradeiro.

O documentário Olho de gato perdido mergulha nesse universo de histórias de garimpeiros e lavradores com a intenção de reencontrar aquele filme; ao mesmo tempo, revela o cotidiano do garimpo.

Briga por pedra preciosa, que resultou na morte de garimpeiros, serviu de inspiração para o filme perdido. Ali o cotidiano e o imaginário dos trabalhadores foram as principais fontes para a sua realização, como ficção baseada na realidade.

Com essa retaguarda, Vitor Graize, o diretor de Olho de gato perdido, lança mão de artifício de grande credibilidade no filme documental: o compromisso com a verdade.

Assim cria uma teia que envolve o espectador nos depoimentos dos personagens, que reforçam a demanda do filme perdido, dando sustentação à suposta verdade; entretanto, a verdade é algo questionável e manipulável.

O suspense gerado pela busca e o viés metalinguístico distraem o espectador, e as pistas lançadas pelo diretor, a fim de levar ao questionamento da verdade, ficam despercebidas, aumentando o impacto da conclusão do filme: ficção perseguindo a realidade, realidade sendo manipulada pela ficção.

A verdade posta em dúvida, como fecho de um documentário cujo fio condutor é a busca de um filme de ficção, denota a intenção de levar o espectador a percorrer caminho paralelo entre ilusão e imaginário, entre ficção e documentário, entre verdade e falsidade.

Com uma dose rara de suspense, uma proposta muito criativa e personagens cativantes, Olho de gato perdido não deixa de informar exclusivamente para cumprir a intenção de iludir, pois, como se sabe, nem tudo é aquilo que parece ser.

O filme faz parte da quarta edição do programa federal DOCTV, de incentivo à produção de documentários, e está sendo exibido pelas tevês públicas de todo o país.

Olho de gato perdido (Brasil, 52 min.)
Autor e diretor: Vitor Graize

Entrevista João Daniel Donadeli- PERIFERIA.COM

2009-07-04T11:40:00.000-07:00

www.periferia.comdocumentario.blogspot.com

PERIFERIA.COM - DIA 03/07 às 22:40

2009-06-29T21:06:00.000-07:00

Periferia.com estreia sexta feira dia 03/07 às 22:40 na TV CULTURA - DOCTV IV, imperdivel...

Paragem do Tempo - DOCTV IV

2009-06-25T09:55:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

As Minas do Camaquã, distrito mineiro do Rio Grande do Sul que já se constituiu na principal reserva de cobre conhecida do Sul do Brasil, é hoje um amontoado de ferragens e de ambientes desolados.

A extração do minério ali, que se deu por mais de cem anos, encerrou as atividades por “exaustão” das jazidas, provocando desarticulação econômica na região que tinha as minas como sua principal fonte de renda.

O documentário Paragem do Tempo, de Carolina Berger, selecionado na quarta edição do DOCTV, programa federal de incentivo à produção de documentários, se propõe a retratar, hoje, de forma poética e filosófica, o que foram os tempos áureos da atividade extrativista.

Sem recorrer a materiais historiográficos, Paragem do Tempo lança mão de apenas alguns personagens que ainda resistem ao tempo no vilarejo abandonado, para pontuar a história. Como sugere o próprio título, não é o retrato dos personagens a intenção primeira da diretora Carolina Berger e sim a percepção da estagnação do tempo, que se configura num personagem abstrato a nós sugerido pelas imagens e ritmo do filme.

O tempo, nesse documentário, é algo que transcende o âmbito das imagens e se revela paradoxalmente num antifluxo, para dar margem à parada do tempo, como se fôssemos induzidos a perceber espaço e tempo num único plano metafísico e atemporal.

As imagens captadas no interior das residências, os utensílios, o carro, a ausência de modernidade, tudo corrobora com a paragem do tempo e sustenta o argumento de que houve um lugar próspero em tempos idos.

Essa proposta de abrir mão do discurso verbal e da interação com os personagens, valendo-se de uma proposta audiovisual ensaística, convida o espectador a vivenciar o cotidiano dos moradores desse vilarejo adormecido no tempo.

Sons e ruídos das minas, como os constantes pingos d’água, são usados de forma autônoma e fragmentada, sem a preocupação com a sincronia; as poucas falas dos personagens são usadas quase como uma narração over, afastando-se de propostas mais convencionais.

Imagens em planos longos e fixos, bem fotografados pelo premiado diretor de fotografia Sylvestre Campe, são um dos pontos fortes do filme, tanto pela beleza das paisagens locais quanto pela sensibilidade dos enquadramentos.

Se, por um lado, Paragem do Tempo não corresponde a uma temática de relevância atual e de urgência, por outro lado, cumpre seu papel estético-cinematográfico com criatividade e profissionalismo.

Paragem do Tempo (Brasil, 52 min.)
Direção e roteiro: Carolina Berger

IN-EDIT Brasil 2009

2009-06-23T19:07:00.001-07:00

Festival internacional do documentário musical.
Programação: http://www.in-edit-brasil.com/pdf/tabela_programacao.gif

Um dos destaques da programação do In-Edit Brasil é o filme que narra o mítico show de Johnny Cash em Folsom Prison. Um acontecimento que marcou a carreira do artista e a consciência da indústria fonográfica.

Sessões:

27.06.09 – 3:00h - MIS

30.06.09 – 21.00h - CineSesc

03.07.09 – 22:00h - HSBC Belas Artes

DOC TV "O caminho do meio"

2009-06-17T07:36:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

Desde que o Proálcool, Programa Nacional do Álcool, foi instituído, em 1975, pelo governo do presidente Ernesto Geisel, por causa da crise internacional do petróleo, cresceu exponencialmente a produção de cana-de-açúcar e o número de usinas.

O aumento da demanda de mão-de-obra foi uma decorrência natural, e trabalhadores começaram a migrar de seus Estados de origem para o corte de cana no interior de São Paulo, região de amplo cultivo.

A maioria dos trabalhadores estava entre 20 e 50 anos e vinha do norte de Minas Gerais, Bahia, Maranhão, Piauí, regiões com alto índice de desemprego.

A modernização do maquinário de colheita e as novas exigências para a produção dos biocombustíveis, como não queimar a cana, que é necessário para a colheita manual, causou déficit de trabalho para os migrantes, que tradicionalmente eram absorvidos pela atividade.

O Caminho do Meio, um dos selecionados pela quarta edição do DOCTV, programa de incentivo à produção de documentários, vinculado ao Ministério da Cultura, busca revelar esse processo de migração, nesse novo contexto.

Para isso, o diretor André Amparo faz um recorte geográfico, elegendo o Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais, região de onde partem muitos dos migrantes da cana, e toma como base o depoimento dos trabalhadores e de seus familiares, que ficam à espera.

O documentário evita o tom de denúncia e contempla a análise que os próprios trabalhadores fazem sobre o processo de migração, atrelado, muitas vezes, à melhoria da condição financeira. Não são poucos os que voltam do corte da cana com recursos para investir na compra de casas, automóveis e motocicletas. O filme também faz esse movimento de partir e regressar.

Logo em sua abertura, somos surpreendidos pelas imagens da queimada da cana, que é espetacular; entretanto já fica explícita a impossibilidade de manter esse processo arcaico, que agride toda e qualquer proposta ecológica.

A cultura local, as festividades e a religiosidade dos populares dão ao filme uma atmosfera sertaneja de poucos recursos, mas de muita alegria.

A proposta estética adotada pelo diretor está vinculada, também, à busca de imagens contemplativas, que enriquecem o filme e conduzem o espectador a momentos de introspecção, entre um depoimento e outro.

Exemplos de imagens assim são a dos insetos voando ao redor de uma lâmpada, um show de luz e movimento; e a do garoto que tenta segurar o vento, espontaneidade sem igual.

Depois da partida dos trabalhadores, os que ficam pouco sabem desse local de onde vem o dinheiro que movimenta os vilarejos. As imagens captadas pelos trabalhadores, com câmeras e instruções dadas pelo diretor, revelam um pouco desse lugar imaginário e desconhecido.

Num momento em que se discute sustentabilidade e se busca um meio para frear a devastação do planeta, O Caminho do Meio propõe um novo olhar sobre os problemas socioambientais do agronegócio, levando em conta a opinião de grandes especialistas no assunto, os trabalhadores da lavoura.

O Caminho do Meio (Brasil, 52 min.)
Direção e roteiro: André Amparo

DOC LISBOA

2009-06-15T09:18:00.001-07:00

Não percam as inscrições para o festival doclisboa de documentários.
http://www.doclisboa.org/premios.html

Valsa com Bachir

2009-05-29T09:52:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

Depois que as tropas israelenses invadiram o Libano, em 1982, supostamente para conter os ataques terroristas atribuídos à OLP - Organização pela Libertação da Palestina, considerada pela liga árabe a única representante legitima do povo palestino - deu margens para que um grande massacre de palestinos fosse posto em prática por parte da falange cristã, organização político-militar.

O assassinato do presidente recém eleito do Líbano e líder da falange cristã, em quatorze de setembro de 1982, foi o pivô do massacre que tirou a vida de inúmeros civis palestinos nos campos de refugiados Sabra e Shatila, em Beirute. Em um primeiro momento, o atentado foi atribuído aos palestinos da OLP, por esse motivo, os campos foram invadidos pela falange cristã e o massacre efetuado sob a proteção de tropas israelenses. Dias mais tarde soube-se que o autor do atentado, que matou Bachir Gemayel e mais vinte seis pessoas, era também um cristão maronita, do partido pró Líbano, que acreditava que Bachir havia vendido o país aos israelenses.
Ari Folman, cineasta israelense, foi testemunha desse massacre quando com dezenove anos servia às tropas israelenses em seu período obrigatório.

Valsa com Bachir surge da vontade do diretor de reaver suas memórias de guerra perdidas por um processo de escape psicológico, se valendo de terapias e conversas com antigos amigos que também estiveram em Beirute na mesma época.
O documentário em animação mostra a trajetória de Ari Folman em busca de suas memórias do terrível ano de 1982, quando esteve em Beirute a serviço da IDF - Israeli Defense Force.

A Narrativa é conduzida pelo desvelar das histórias que são contadas durante as visitas que o Diretor faz a alguns amigos, cada nova personagem que surge temos um pouco do que foi a invasão das tropas israelenses no Líbano pela visão de exsoldados. Dessa forma, Folman busca uma tentativa de mostrar o lado humano dos soldados israelenses que ali estavam com todas as suas fraquezas.

A estratégia de fazer um documentário de um tema tão polêmico, em animação, com um grande realismo e narrado em primeira pessoa, demonstra que o diretor não se ausenta da culpa, mas ameniza o impacto das imagens reais e possibilita uma reflexão sobre o outro lado da moeda, para que a unidade de cada um não seja pré-julgada com olhos no todo.

Por outro lado, a beleza das imagens, a poética da narrativa e a belíssima trilha sonora, envolvem o espectador em um ninho de perfeição estética, onde não se pode sentir o peso do massacre de Sabra e Shatila. Esse mecanismo de distanciamento não mascara o filme, apenas diminui o impacto sensacionalista e violento que poderia divergir da proposta do diretor de fazer um filme antiguerra, antiviolência.

Valsa com Bachir é extraordinariamente um belíssimo presente visual, uma obra de arte, uma luz em meio aos conflitos atuais e perpétuos entre as divergências religiosas e a intolerância “desumana”.

Ficha técnica:
Valsa com Bachir: (Waltz With Bashir, Israel, Alemanha, França, EUA, Finlândia, Suíça, Bélgica, Austrália, 2008) 86 mim.
Gênero: Documentário, animação.
Direção: Ari Folman
Roteiro: Ari Folman

periferia.com DOCTV IV

2009-05-19T12:44:00.000-07:00

A série de documentários DOCTV IV vai ao a apartir de 5 de junho, ás 22:30. O documentário Periferia.com, que tem como tema as lan houses da periferia será exibido na sexta feira dia 3 de julho. www.periferiapontocomdocumentario.blogspot.com

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Garapa amarga

2009-04-27T09:47:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

"Denunciei a fome como flagelo fabricado pelos homens, contra outros homens".( Josué de Castro)

Ao escrever, em 1946, o renomado livro “Geografia da Fome”Josué de Castro, afirmava que a fome não era um problema natural, isto é, não dependia nem era resultado dos fatos da natureza, ao contrário, era fruto da ação humana, ou melhor da falta da ação humana para com seus semelhantes, a centralização do capital na mão de poucos e a fome na boca de muitos.

Os tempos são outros, mas a má distribuição de renda e o descaso ainda são o mesmo. Em pleno século XXI as pessoas ainda morrem de fome e não há uma perspectiva de melhora.

O premiado diretor brasileiro José Padilha, ( Tropa de elite) de volta ao documentário com seu novo filme ”Garapa” teve a intenção de mostrar a fome em seu estado natural, retratando o cotidiano de três famílias do nordeste brasileiro, que sofrem com a fome e a desnutrição por uma alimentação pobre em nutrientes, como a garapa (neste caso, água com açúcar) oferecida as crianças para saciar a fome congênita.

As imagens que se vê em Garapa são extremamente desconcertantes, que causam um estranhamento no espectador, por algum momento pode parecer que sejam sensacionalistas ao extremo, e, no entanto uma reflexão pode nos trazer um entendimento mais profundo sobre a intencionalidade de cada cena. A fotografia em preto e branco causa um distanciamento, como se aquela realidade fosse algo passado, distante dessa realidade presente.

O recorte proposto entre as três famílias nordestinas não particularizam ou regionalizam o filme, pois a fome está em todos os lugares inclusive nas grandes capitais. Fazendo uso do cinema direto com poucas interferências visíveis, Padilha busca trazer o dia a dia dessas famílias, com seus conflitos e reflexos da miséria, personagens marcantes que acentuam a intencionalidade de colocar o espectador dentro do filme vivenciando cada situação.

Um “filme feio e muito triste”, um grito desesperado por socorro, que choca o espectador que se vê impotente, engessado diante da poltrona enquanto imagens da violência da fome se projetam na tela do cinema. Imagens em preto e branco para serem suportadas, um realismo critico até um tanto exacerbado, mas com base no artigo “a estética da fome” de Glauber Rocha, podemos discernir melhor, “...Nossa maior miséria é que esta fome, sendo sentida, não é compreendida.”

Garapa é um filme verdade, é um soco na boca do estomago do comodismo e uma resposta ao falso assistencialismo, é um olhar aos extremos que fazem parte do todo, é um filme que faz o público pensar e refletir a cada grão de pipoca consumido na sala escura, um filme manifesto, uma critica a sociedade consumista e fútil que nunca a sentiu fome, um filme que leva um tempo para ser processado, mas que todos deveriam ver, refletir, indagar e debater.

Garapa, documentário, Brasil-RJ 110mim, P&B, 35mm, 2008
Direção: José Padilha.
Roteiro: Felipe Lacerda e José Padilha

DOCTV CPLP

2009-04-01T13:36:00.000-07:00

A partir da próxima segunda-feira, 6 de abril, até o dia 21 de maio, estarão abertas as inscrições para o Concurso de Seleção de Projetos de Documentário do I Programa de Fomento à Produção e Teledifusão de Documentário dos Países de Língua Portuguesa - DOCTV CPLP. Mais informações e inscrições no site do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), de Portugal

http://www.ica-ip.pt/

É tudo verdade

2009-03-27T10:30:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

O festival internacional de documentaários "É tudo verdade" chega a sua 14º edição e traz o premiado diretor israelita Avi Mograbi, com seu "Z32". Para a sessão de abertura, foi apresentado o esperado filme "Cartaz ao presidente" do diretor grego Petr Lom, filme que mostra uma das artimanhas populistas do atual presidente do Irã Mahmoud Ahmadinejad, como as cartas que lhe são enviadas pelos populares que acreditam que são lidas e respondidas pelo próprio presidente.(ver trailler)

Outro filme aguardado é "Garapa" do Diretor ganhador do urso de ouro em 2008, José Padilha, Além do novo filme de Eduardo Coltinho, "Moscou".

Segundo o idealizador do festival Amir Labaki, “Será uma competição equilibradíssima”, “É um privilégio para qualquer festival no Brasil exibir em sua mostra principal as novas obras de tantos cineastas renomados e de notáveis.

Confira a programação:

São Paulo
Cinesesc
Rua Augusta, 2075 - Telefone: 3087-0500 - 326 lugares

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25/03 quarta-feira
20h30 Abertura SP) Celeste / Aloysio Raulino / 6min
Cartas ao Presidente / Petr Lom / 74min

26/03 quinta-feira

15h00 Tias Duronas / Rough Aunties / Kim Longinotto / 104min
17h00 Tudo é Relativo / Everything is Relative / Mikala Krogh / 75min

19h00 Celeste / Aloysio Raulino / 6min
Cartas ao Presidente / Letters to the President / Petr Lom / 74min

21h00 Perturbados / Mental / Kazuhiro Soda / 135min

27/03 sexta-feira

15h00 Problema é Comigo / Trouble Is My Business / Juliette Veber / 82min

17h00 Além do Jogo / Beyond The Game / Jos de Putter/ 79 m

19h00 Ôri / Raquel Gerber / 91min

21h00 Segundas Sangrentas & Tortas de Morango / Bloody Mondays & Strawberry Pies / Coco Schrijber / Coco Schrijber / 87min

28/03 sábado

15h00 O Esquecimento / Oblivion / Heddy Honigmann / 94min

17h00 Celeste / Aloysio Raulino / 6min
Cartas ao Presidente / Letters to the President / Petr Lom / 74min

19h00 VJs de Mianmar - Notícias de um País Fechado / Burma VJ - Reporting from a Closed Country / Anders Høgsbro Østergaard / 85min

21h00 Corumbiara / They Shoot Indians, Don't They? / Vincent Carelli / 117min

29/03 domingo

15h00 Corumbiara / They Shoot Indians, Don't They? / Vincent Carelli / 117min

17h00 Ôri / Raquel Gerber / 91min

19h00 Z32 / Avi Mograbi / 82min

21h00 Sobreviventes / Survivor / Miriam Chnaiderman, Reinaldo Pinheiro / 52mi

30/03 segunda-feira

15h00 Sobreviventes / Survivor / Miriam Chnaiderman e Reinaldo Pinheiro / 52min

17h00 Ôri / Raquel Gerber / 91min

19h00 Domingos / Maria Ribeiro / 72min

21h00 Cidadão Boilesen / Citizen Boilesen / Chaim Litewski / 92m

31/03 terça-feira

15h00 Cidadão Boilesen / Citizen Boilesen / Chaim Litewski / 92min

17h00 O Segredo / The Secret / Edgar Feldman / 25min
Segunda Vida / Second Me / Anna Thommen / 19min
Arrancando a Alma / Severing the Soul / Barbara Klutinis / 18min
Escravos / Slaves / Hanna Heilborn, David Aronowitsch / 15min

19h00 Coração Negro / Black Heart / Ada Bligaard Søby / 23min
Bem Longe de Casa / Home Away from Home / Marika Väisänen / 15min
Chirola / The Chirola / Diego Mondaca / 25min
Zietek / Bartosz Blaschke / 17min
Areias Vermelhas / Red Sands / David Procter / 25min

21h00 Moscou / Moscow / Eduardo Coutinho / 80min

01/04 quarta-feira

15h00 Moscou / Moscow / Eduardo Coutinho / 80min

17h00 Domingos / Maria Ribeiro / 72min

19h00 No Tempo de Miltinho / The Singer's Time / André Weller / 18min
Chapa / Tatiana Toffoli / 18min
Leituras Cariocas / Rio Readings / Consuelo Lins / 13min
Confessionário / Confessional / Leonardo Sette / 15min
Ser Tão / Luiz Guilherme Guerreiro / 20min

21h00 Cildo / Gustavo Rosa de Moura / 84min

02/04 quinta-feira

15h00 Cildo / Gustavo Rosa de Moura / 84min

17h00 Moscou / Moscow / Eduardo Coutinho / 80min

19h00 Samba de Quadra / Samba From Quadra / Gustavo Mello, Luiz Ferraz / 16min
A Arquitetura do Corpo / The Body's Architecture / Marcos Pimentel / 21min
Nello's / André Ristum / 25min
A Casa dos Mortos / The House of the Dead / Debora Diniz / 24min

21h00 A Chave da Casa / Home Key / Paschoal Samora, Stela Grisotti / 60min

03/04 sexta-feira

15h00 A Chave da Casa / Home Key / Paschoal Samora, Stela Grisotti / 60min

17h00 Retorno a Fortin Olmos / Return to Fortin Olmos / Patricio Coll, Jorge Goldenberg / 104min

19h00 Z32 / Avi Mograbi / 82min

21h00 Garapa / José Padilha / 110min

04/04 sábado

15h00 Garapa / José Padilha / 110min

17h00 René / Helena Trestikova / 83min

20h30 Premiação

05/04 domingo

15h00 Domingos / Maria Ribeiro / 72min

17h00 Esquecido Papai / Forgetting Dad / Rick Minnich, Matt Sweetwood / 84min

19h00 René / Helena Trestikova / 83min

21h00 Am I Black Enough For You - A História de Billy Paul / Am I black Enough for You / Göran Olsson / 85min

06/04 segunda-feira

19h00 Reprise

21h00 Reprise

07/04 terça-feira

19h00 Reprise

21h00 Reprise

Centro Cultural do Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - Telefone: (11) 3113-3651 / 3113-3652 - 110 lugares

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26/03 quinta-feira
13h00 Além do Jogo / Beyond The Game / Jos de Putter/ 79 min

15h00 VJs de Mianmar - Notícias de um País Fechado / Burma VJ - Reporting from a Closed Country / Anders Høgsbro Østergaard / 85min

17h00 O Esquecimento / Oblivion / Heddy Honigmann / 94min

19h00 Problema é Comigo / Trouble Is My Business / Juliette Veber / 82min

27/03 sexta-feira

13h00 VJs de Mianmar - Notícias de um País Fechado / Burma VJ - Reporting from a Closed Country / Anders Høgsbro Østergaard / 85min

15h00 Tias Duronas / Rough Aunties / Kim Longinotto / 104min

17h00 Tudo é Relativo / Everything Is Relative / Mikala Krogh / 75min

19h00 Perturbados / Mental / Kazuhiro Soda / 135min

28/03 sábado

13h00 Segundas Sangrentas & Tortas de Morango / Bloody Mondays & Strawberry Pies / Coco Schrijber / 87min

15h00 Além do Jogo / Beyond The Game / Jos de Putter/ 79 min

17h00 Problema é Comigo / Trouble Is My Business / Juliette Veber / 82min

19h00 Perturbados / Mental / Kazuhiro Soda / 135min

29/03 domingo

13h00 O Esquecimento / Oblivion / Heddy Honigmann / 94min

15h00 Segundas Sangrentas & Tortas de Morango / Bloody Mondays & Strawberry Pies / Coco Schrijber / 87min

17h00 Tias Duronas / Rough Aunties / Kim Longinotto / 104min

19h00 Tudo é Relativo / Everything is Relative / Mikala Krogh / 75min

31/03 terça-feira

13h00 Corumbiara / They Shoot Indians, Don't They? / Vincent Carelli / 117min

15h00 Esquecido Papai / Forgetting Dad / Rick Minnich, Matt Sweetwood / 84min

17h00 Z32 / Avi Mograbi / 82min

19h00 Retorno a Fortin Olmos / Return to Fortin Olmos / Patricio Coll, Jorge Goldenberg / 104min

01/04 quarta-feira

13h00 Z32 / Avi Mograbi / 82min

15h00 Celeste / Aloysio Raulino / 6min
Cartas ao Presidente / Letters to the President / Petr Lom / 74min

17h00 René / Helena Trestikova / 83min

19h00 Celeste / Aloysio Raulino / 6min
Cartas ao Presidente / Letters to the President / Petr Lom / 74min

02/04 quinta-feira

13h00 Sobreviventes / Survivors / Miriam Chnaiderman e Reinaldo Pinheiro / 52min

15h00 Retorno a Fortin Olmos / Return to Fortin Olmos / Patricio Coll, Jorge Goldenberg / 104min

17h00 Coração Negro / Black Heart / Ada Bligaard Søby / 23min
Bem Longe de Casa / Home Away from Home / Marika Väisänen / 15min
Chirola / The Chirola / Diego Mondaca / 25min
Zietek / Bartosz Blaschke / 17min
Areias Vermelhas / Red Sands / David Procter / 25min

19h00 Am I Black Enough For You - A História de Billy Paul / Am I black Enough for You / Göran Olsson / 85min

03/04 sexta-feira

13h00 Cildo / Gustavo Rosa de Moura / 84min

15h00 Am I Black Enough For You - A História de Billy Paul / Am I black Enough for You / Göran Olsson / 85min

17h00 O Segredo / The Secret / Edgar Feldman / 25min
Segunda Vida / Second Me / Anna Thommen / 19min
Arrancando a Alma / Severing the Soul / Barbara Klutinis / 18min
Escravos / Slaves / Hanna Heilborn, David Aronowitsch / 15min

19h00 Esquecido Papai / Forgetting Dad / Rick Minnich, Matt Sweetwood / 84min

04/04 sábado

13h00 A Chave da Casa / Home Key / Paschoal Samora, Stela Grisotti / 60min

15h00 Samba de Quadra / Samba from Quadra / Gustavo Mello, Luiz Ferraz / 16min
A Arquitetura do Corpo / The Body's Architecture / Marcos Pimentel / 21min
Nello's / André Ristum / 25min
A Casa dos Mortos / The House of the Dead / Debora Diniz / 24min

17h00 No Tempo de Miltinho / The Singer's Time / André Weller / 18min
Chapa / Tatiana Toffoli / 18min
Leituras Cariocas / Rio Readings / Consuelo Lins / 13min
Confessionário / Confessional / Leonardo Sette / 15min
Ser Tão / Luiz Guilherme Guerreiro / 20min

19h00 O Segredo / The Secret / Edgar Feldman / 25min
Segunda Vida / Second Me / Anna Thommen / 19min
Arrancando a Alma / Severing the Soul / Barbara Klutinis / 18min
Escravos / Slaves / Hanna Heilborn, David Aronowitsch / 15min

05/04 domingo

13h00 Cidadão Boilesen / Citizen Boilesen / Chaim Litewski / 92min

15h00 No Tempo de Miltinho / The Singer's Time / André Weller / 18min
Chapa / Tatiana Toffoli / 18min
Leituras Cariocas / Rio Readings / Consuelo Lins / 13min
Confessionário / Confessional / Leonardo Sette / 15min
Ser Tão / Luiz Guilherme Guerreiro / 20min

17h00 Samba de Quadra / Samba from Quadra / Gustavo Mello, Luiz Ferraz / 16min
A Arquitetura do Corpo / The Body's Architecture / Marcos Pimentel / 21min
Nello's / André Ristum / 25min
A Casa dos Mortos / The House of the Dead / Debora Diniz / 24min

19h00 Coração Negro / Black Heart / Ada Bligaard Søby / 23min
Bem Longe de Casa / Home Away from Home / Marika Väisänen / 15min
Chirola / The Chirola / Diego Mondaca / 25min
Zietek / Bartosz Blaschke / 17min
Areias Vermelhas / Red Sands / David Procter / 25min

Cinemark Eldorado
Av. Rebouças, 3.970 - Shopping Center Eldorado - Lj.410 - Telefone: 2197-7472 - 265 lugares

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30/03 segunda-feira
19h30 O Equilibrista / Man on Wire / James Marsh / 90min

31/03 terça-feira

19h30 O Equilibrista / Man on Wire / James Marsh / 90min

01/04 quarta-feira

19h30 Rita Cadillac, a Lady do Povo / Rita Cadillac, Lady of the People / Toni Venturi / 76min

02/04 domingo

19h30 Entre a Luz e a Sombra / On the Edge of Light and Shadow / Luciana Burlamaqui / 159min

Rio de Janeiro

Unibanco ArtePlex
Praia de Botafogo, 316 - Telefone: (21) 2559.8750 - Sala 6: 250 lugares

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26/03 quinta-feira
21h00 (Abertura RJ) Domingos / Maria Ribeiro / 72min

27/03 sexta-feira

14h00 O Segredo / The Secret / Edgar Feldman / 25min
Segunda Vida / Second Me / Anna Thommen / 19min
Arrancando a Alma / Severing the Soul / Barbara Klutinis / 18min
Escravos / Slaves / Hanna Heilborn, David Aronowitsch / 15min

16h00 Coração Negro / Black Heart / Ada Bligaard Søby / 23min
Bem Longe de Casa / Home Away from Home / Marika Väisänen / 15min
Chirola / The Chirola / Diego Mondaca / 25min
Zietek / Bartosz Blaschke / 17min
Areias Vermelhas / Red Sands / David Procter / 25min

18h00 Z32 / Avi Mograbi / 82min

20h00 Cildo / Gustavo Rosa de Moura / 84min

22h00 Am I Black Enough For You - A História de Billy Paul / Am I black Enough for You / Göran Olsson / 85min

28/03 sábado

14h00 Cildo / Gustavo Rosa de Moura / 84min

16h00 No Tempo de Miltinho / The Singer's Time / André Weller / 18min
Chapa / Tatiana Toffoli / 18min
Leituras Cariocas / Rio Readings / Consuelo Lins / 13min
Confessionário / Confessional / Leonardo Sette / 15min
Ser Tão / Luiz Guilherme Guerreiro / 20min

18h00 Domingos / Maria Ribeiro / 72min

20h00 Garapa / José Padilha / 110min

22h00 Esquecido Papai / Forgetting Dad / Rick Minnich, Matt Sweetwood / 84min

29/03 domingo

14h00 No Tempo de Miltinho / The Singer's Time / André Weller / 18min
Chapa / Tatiana Toffoli / 18min
Leituras Cariocas / Rio Readings / Consuelo Lins / 13min
Confessionário / Confessional / Leonardo Sette / 15min
Ser Tão / Luiz Guilherme Guerreiro / 20min

16h00 Samba de Quadra / Samba From Samba / Gustavo Mello, Luiz Ferraz / 16min
A Arquitetura do Corpo / The Body's Architecture / Marcos Pimentel / 21min
Nello's / André Ristum / 25min
A Casa dos Mortos / The House of the Dead / Debora Diniz / 24min

18h00 A Chave da Casa / Home Key / Paschoal Samora, Stela Grisotti / 60min

20h00 Cidadão Boilesen / Citizen Boilesen / Chaim Litewski / 92min

22h00 Retorno a Fortin Olmos / Return to Fortin Olmos / Patricio Coll, Jorge Goldenberg / 104min

30/03 segunda-feira

14h00 Cidadão Boilesen / Citizen Boilesen / Chaim Litewski / 92min

16h00 No Tempo de Miltinho / The Singer's Time / André Weller / 18min
Chapa / Tatiana Toffoli / 18min
Leituras Cariocas / Rio Readings / Consuelo Lins / 13min
Confessionário / Confessional / Leonardo Sette / 15min
Ser Tão / Luiz Guilherme Guerreiro / 20min

18h00 Samba de Quadra / Samba From Quadra / Gustavo Mello, Luiz Ferraz / 16min
A Arquitetura do Corpo / Body's Architecture / Marcos Pimentel / 21min
Nello's / André Ristum / 25min
A Casa dos Mortos / The House of the Dead / Debora Diniz / 24min

20h00 Corumbiara / They Shoot Indians, Don't They? / Vincent Carelli / 117min

22h00 Perturbados / Mental / Kazuhiro Soda / 135min

31/03 terça-feira

14h00 Corumbiara / They Shoot Indians, Don't They? / Vincent Carelli / 117min

16h00 Samba de Quadra / Samba From Quadra / Gustavo Mello, Luiz Ferraz / 16min
A Arquitetura do Corpo / Body's Architecture / Marcos Pimentel / 21min
Nello's / André Ristum / 25min
A Casa dos Mortos / The House of the Dead / Debora Diniz / 24min

18h00 Celeste / Aloysio Raulino / 6min
Cartas ao Presidente / Letters to the President / Petr Lom / 74min

20h00 Sobreviventes / Survivor / Miriam Chnaiderman, Reinaldo Pinheiro / 52min

22h00 O Esquecimento / Oblivion / Heddy Honigmann / 94min

01/04 quarta-feira

14h00 Sobreviventes / Survivor / Miriam Chnaiderman, Reinaldo Pinheiro / 52min

16h00 Garapa / José Padilha / 110min

18h00 VJs de Mianmar - Notícias de um País Fechado / Burma VJ - Reporting from a Closed Country / Anders Høgsbro Østergaard / 85min

20h00 Moscou / Moscow / Eduardo Coutinho / 80min

22h30 Além do Jogo / Beyond The Game / Jos de Putter/ 79 min

02/04 quinta-feira

14h00 Moscou / Moscow / Eduardo Coutinho / 80min

16h00 A Chave da Casa / Home Key / Paschoal Samora, Stela Grisotti / 60min

17h30 Ôri / Raquel Gerber / 91min

20h00 Celeste / Aloysio Raulino / 6min
Cartas ao Presidente / Letters to the President / Petr Lom / 74min

22h30 Moscou / Moscow / Eduardo Coutinho / 80min

Centro Cultural Banco do Brasil - RJ
Rua Primeiro de Março, 66 - Telefone: (21) 3808-2020 - 110 lugares

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27/03 sexta-feira
12h30 Coração Negro / Black Heart / Ada Bligaard Søby / 23min
Bem Longe de Casa / Home Away from Home / Marika Väisänen / 15min
Chirola / The Chirola / Diego Mondaca / 25min
Zietek / Bartosz Blaschke / 17min
Areias Vermelhas / Red Sands / David Procter / 25min

14h30 Am I Black Enough For You - A História de Billy Paul / Am I black Enough for You / Göran Olsson / 85min

16h30 René / Helena Trestikova / 83min

18h30 Retorno a Fortin Olmos / Return to Fortin Olmos / Patricio Coll, Jorge Goldenberg / 104min

20h30 Esquecido Papai / Forgetting Dad / Rick Minnich, Matt Sweetwood / 84min

28/03 sábado

14h30 René / Helena Trestikova / 83min

18h30 O Segredo / The Secret / Edgar Feldman / 25min
Segunda Vida / Second Me / Anna Thommen / 19min
Arrancando a Alma / Severing the Soul / Barbara Klutinis / 18min
Escravos / Slaves / Hanna Heilborn, David Aronowitsch / 15min

20h30 Retorno a Fortin Olmos / Return to Fortin Olmos / Patricio Coll, Jorge Goldenberg / 104min

29/03 domingo

14h30 O Segredo / The Secret / Edgar Feldman / 25min
Segunda Vida / Second Me / Anna Thommen / 19min
Arrancando a Alma / Severing the Soul / Barbara Klutinis / 18min
Escravos / Slaves / Hanna Heilborn, David Aronowitsch / 15min

16h30 Coração Negro / Black Heart / Ada Bligaard Søby / 23min
Bem Longe de Casa / Home Away from Home / Marika Väisänen / 15min
Chirola / The Chirola / Diego Mondaca / 25min
Zietek / Bartosz Blaschke / 17min
Areias Vermelhas / Red Sands / David Procter / 25min

18h30 Esquecido Papai / Forgetting Dad / Rick Minnich, Matt Sweetwood / 84min

20h30 René / Helena Trestikova / 83min

31/03 – terça-feira

14h30 Tias Duronas / Rough Aunties / Kim Longinotto / 104min

16h30 Domingos / Maria Ribeiro / 72min

18h30 VJs de Mianmar - Notícias de um País Fechado / Burma VJ - Reporting from a Closed Country / Anders Høgsbro Østergaard / 85min
20h30 Am I Black Enough For You - A História de Billy Paul / Am I black Enough for You / Göran Olsson / 85min

01/04 quarta-feira

14h30 Segundas Sangrentas & Tortas de Morango / Bloody Mondays & Strawberry Pies / Coco Schrijber / 87min

16h30 O Esquecimento / Oblivion / Heddy Honigmann / 94

18h30 Problema é Comigo / Trouble Is My Business / Juliette Veber / 82min

20h30 Tias Duronas / Rough Aunties / Kim Longinotto / 104min

02/04 quinta-feira

14h30 VJs de Mianmar - Notícias de um País Fechado / Burma VJ - Reporting from a Closed Country / Anders Høgsbro Østergaard / 85min

16h30 Tias Duronas / Rough Aunties / Kim Longinotto / 104min

18h30 Problema é Comigo / Trouble Is My Business / Juliette Veber / 82

20h30 Perturbados / Mental / Kazuhiro Soda / 135min

03/04 sexta-feira

14h30 Tudo é Relativo / Everything is Relative / Mikala Krogh / 75min

16h30 Problema é Comigo / Trouble Is My Business / Juliette Veber / 82min

18h30 Segundas Sangrentas & Tortas de Morango / Bloody Mondays & Strawberry Pies / Coco Schrijber / 87min

20h30 Celeste / Aloysio Raulino / 6min
Cartas ao Presidente / Letters to the President / Petr Lom / 74min

04/04 sábado

14h30 Além do Jogo / Beyond The Game / Jos de Putter/ 79 min

16h30 Z32 / Avi Mograbi / 82min
Sessão seguida de debate com diretor

18h30 Tudo é Relativo / Everything is Relative / Mikala Krogh / 75min

20h30 Segundas Sangrentas & Tortas de Morango / Bloody Mondays & Strawberry Pies / Coco Schrijber / Coco Schrijber / 87min

05/04 domingo

14h30 Tudo é Relativo / Everything is Relative / Mikala Krogh / 75min

16h30 O Esquecimento / Oblivion / Heddy Honigmann / 94min

18h30 Além do Jogo / Beyond The Game / Jos de Putter/ 79 min

20h30 Perturbados / Mental / Kazuhiro Soda / 135min

Cinemark
Downtown Sala 4
Av. das Américas, 500 - bl. 17 - sl. 201 - (21) 2494-5004 - (286 lugares)

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30/03 segunda-feira
19h30 Simonal - Ninguém Sabe o Duro Que Dei / Simonal - You Don’t Know How Tough It Was / Claudio Manoel, Micael Langer, Calvito Leal / 84min

31/03 terça-feira

19h30 Só 10% É Mentira / Only Ten Percent is a Lie / Pedro Cezar / 75m

01/04 quarta-feira

19h30 Paulo Gracindo - O Bem-Amado / Paulo Gracindo - The Well Beloved / Gracindo Junior / 84min

02/04 quinta-feira

19h30 O Equilibrista / Man on Wire / James Marsh / 90min

Oi Futuro
Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo - Telefone: (21) 3131-3060 - (84 lugares)

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31/03 terça-feira
19h30 Cidadão Boilesen / Citizen Boilesen / Chaim Litewski / 92min

01/04 quarta-feira

19h30 Corumbiara / They Shoot Indians, Don't They? / Vincent Carelli / 117min

02/04 quinta-feira

19h30 Sobreviventes / Survivor / Miriam Chnaiderman e Reinaldo Pinheiro / 52min

03/04 sexta-feira

13h00 O Cineasta da Selva / The Filmmaker of the Amazon / Aurélio Michiles / 87min

15h00 A Chave da Casa / Home Key / Paschoal Samora, Stela Grisotti / 60min

04/04 sábado

13h00 Celeste / Aloysio Raulino / 6min
Cartas ao Presidente / Letters to the President / Petr Lom / 74min

15h00 VJs de Mianmar - Notícias de um País Fechado / Burma VJ - Reporting from a Closed Country / Anders Høgsbro Østergaard / 85min

05/04 domingo

13h00 Z32 / Avi Mograbi / 82min

15h00 Cildo / Gustavo Rosa de Moura / 84min

Brasília

Centro Cultural Banco do Brasil
SCES, Trecho 02, conjunto 22 - Telefone: (61) 3310-7078 - 74 lugares

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14/04 terça-feira
14h30 Problema é Comigo / Trouble Is My Business / Juliette Veber / 82min

16h30 O Segredo / The Secret / Edgar Feldman / 25min
Escravos / Slaves / Hanna Heilborn, David Aronowitsch / 15min
Segunda Vida / Second Me / Anna Thommen / 19min

18h30 Retorno a Fortin Olmos / Return to Fortin Olmos / Patricio Coll, Jorge Goldenberg / 104min

20h30 Cartas ao Presidente / Letters to the President / Petr Lom / 74min

15/04 quarta-feira

14h30 Z32 / Avi Mograbi / 82min

16h30 Chirola / The Chirola / Diego Mondaca / 25min
Zietek / Bartosz Blaschke / 17min
Arrancando a Alma / Severing the Soul / Barbara Klutinis / 18min

18h30 Tias Duronas / Rough Aunties / Kim Longinotto / 104min

20h30 Problema é Comigo / Trouble Is My Business / Juliette Veber / 82min

16/04 quinta-feira

14h30 Cartas ao Presidente / Letters to the President / Petr Lom / 74min

16h30 Areias Vermelhas / Red Sands / David Procter / 25min
Coração Negro / Black Heart / Ada Bligaard Søby / 23min
Bem Longe de Casa / Home Away from Home / Marika Väisänen / 15min

18h30 Além do Jogo / Beyond The Game / Jos de Putter/ 79 min

20h30 Retorno a Fortin Olmos / Return to Fortin Olmos / Patricio Coll, Jorge Goldenberg / 104min

17/04 sexta-feira

14h30 O Segredo / The Secret / Edgar Feldman / 25min
Escravos / Slaves / Hanna Heilborn, David Aronowitsch / 15min
Segunda Vida / Second Me /Anna Thommen / 19min

16h30 Tias Duronas / Rough Aunties / Kim Longinotto / 104min

18h30 O Esquecimento / Oblivion / Heddy Honigmann / 94min

20h30 Segundas Sangrentas & Tortas de Morango / Bloody Mondays & Strawberry Pies / Coco Schrijber / 87min

18/04 sábado

14h30 Chirola / The Chirola / Diego Mondaca / 25min
Zietek / Bartosz Blaschke / 17min
Arrancando a Alma / Severing the Soul / Barbara Klutinis / 18min

16h30 Além do Jogo / Beyond The Game / Jos de Putter/ 79 min

18h30 Z32 / Avi Mograbi / 82min

20h30 Segundas Sangrentas & Tortas de Morango / Bloody Mondays & Strawberry Pies / Coco Schrijber /Coco Schrijber / 87min

19/04 domingo

14h30 Areias Vermelhas / Red Sands / David Procter / 25min Coração Negro / Black Heart / Ada Bligaard Søby / 23min Bem Longe de Casa / Home Away from Home / Marika Väisänen / 15min

16h30 VJs de Mianmar - Notícias de um País Fechado / Reporting from a Closed Country / Anders Høgsbro Østergaard / 85min

18h30 Esquecido Papai / Forgetting Dad / Rick Minnich, Matt Sweetwood / 84min

20h30 O Esquecimento / Oblivion / Heddy Honigmann / 94min

21/04 terça-feira

14h30 VJs de Mianmar - Notícias de um País Fechado / Reporting from a Closed Country / Anders Høgsbro Østergaard / 85min

16h30 Esquecido Papai / Forgetting Dad / Rick Minnich, Matt Sweetwood / 84min

18h30 Domingos / Maria Ribeiro / 72min

20h30 Sobreviventes / Survivor / Miriam Chnaiderman e Reinaldo Pinheiro / 52min

22/04 quarta-feira

14h30 O Cineasta da Selva / The Filmmaker of the Amazon Aurélio Michiles / 87min

16h30 Ser Tão / Luiz Guilherme Guerreiro / 20min
Chapa / Tatiana Toffoli / 18min
Samba de Quadra / Samba From Quadra / Gustavo Mello, Luiz Ferraz / 16min

18h30 Cidadão Boilesen / Citizen Boilesen / Chaim Litewski / 92min

20h30 Corumbiara / They Shoot Indians, Don't They? / Vincent Carelli / 117min

23/04 quinta-feira

14h30 Ôri / Raquel Gerber / 91

16h30 Nello's / André Ristum / 25min
No Tempo de Miltinho / The Singer's Time / André Weller / 18min
Confessionário / Confessional / Leonardo Sette / 15min

18h30 Cildo / Gustavo Rosa de Moura / 84min

20h30 Cidadão Boilesen / Citizen Boilesen / Chaim Litewski / 92min

24/04 sexta-feira

14h30 Ser Tão / Luiz Guilherme Guerreiro / 20min
Chapa / Tatiana Toffoli / 18min
Samba de Quadra / Sambra From Quadra / Gustavo Mello, Luiz Ferraz / 16min

16h30 A Chave da Casa / Home Key / Paschoal Samora, Stela Grisotti / 60min

18h30 Corumbiara / They Shoot Indians, Don't They? / Vincent Carelli / 117min

20h30 A Arquitetura do Corpo / The Body's Architecture / Marcos Pimentel / 21min
Leituras Cariocas / Rio Readings / Consuelo Lins / 13min
A Casa dos Mortos / The House of the Dead / Debora Diniz / 24min
Sessão seguida de debate com diretores

25/04 sábado

14h30 Nello's / André Ristum / 25min
No Tempo de Miltinho / Singer's Time / André Weller / 18min
Confessionário / Confessional / Leonardo Sette / 15min

16h30 Ôri / Raquel Gerber / 91min

18h30 A Chave da Casa / Home Key / Paschoal Samora, Stela Grisotti / 60min

20h30 Cildo / Gustavo Rosa de Moura / 84min

26/04 domingo

14h30 A Arquitetura do Corpo / The Body's Architecture / Marcos Pimentel / 21min
Leituras Cariocas / Rio Reading / Consuelo Lins / 13min
A Casa dos Mortos / The House of the Dead / Debora Diniz / 24min

16h30 O Cineasta da Selva / Filmmaker of the Amazon / Aurélio Michiles / 87min

18h30 Sobreviventes / Survivor / Miriam Chnaiderman e Reinaldo Pinheiro / 52min

20h30 Domingos / Maria Ribeiro / 72min

Glauber Rocha, o cineasta da revolução.

2009-03-26T11:46:00.000-07:00

Por: João Daniel Donadeli

“Arte é a mais sofisticada produção cultural de uma civilização. Cinema é a mais desenvolvida de todas as Artes”( Glauber Rocha)

Por comemoração a data em que Glauber Rocha faria setenta anos nos propusemos a comentar nas linhas que seguem um pouco da história do artista revolucionário que ao longo de sua vida destinou grande parte do seu tempo a analisar e interpretar as contradições da vida Latino Americana, palco onde desenvolveu um espírito libertário e revolucionário. A partir da arte pode expor seu pensamento e indignação com os sistemas vigentes, sendo muitas vezes perseguido e incompreendido por seus ideais. Figura polêmica e contraditória Glauber Rocha marcou sua época e deixou seguidores, seu cinema provocou a revisão da cultura brasileira idealizando uma arte independente e libertária destituída de influências externas, potencializando a própria cultura brasileira, a cultura sertanista, cultura barroca, a voz do povo, a imagem do povo, a verdade libertária ao invés da mentira alienante. Glauber fez de sua vida uma história de altos e baixos, mas uma vida vivida intensamente.

Sob o sol abençoado da Bahia aos 14 de março de 1939, Glauber de Andrade Rocha, vem ao mundo na cidade de Vitória da Conquista, Bahia. Filho de Dona Lúcia Mendes de Andrade Rocha e Adamastor Bráulio da Silva Rocha.
Alfabetizado pela mãe, aos treze anos já era crítico de cinema do programa “Cinema em Clouse-Up” na rádio da sociedade da Bahia. Depois de deixar a faculdade de direito inicia sua carreira jornalística, primeiro como repórter policial no Jornal da Bahia, e posteriormente passa a escrever artigos de cinema para o Suplemento dominical do jornal do Brasil.

Em 1957, com poucos recursos, filma O Pátio(1959), utilizando sobras de material de Redenção(1959), de Roberto Pires. O filme foi muito bem recebido por Paulo Emilio em sua primeira apresentação pública, ainda sem som, na Cinemateca em São Paulo.

Um ano depois de finalizar seu primeiro longa metragem, Barravento (1962), em pleno sertão baiano, aos 24 anos de idade, Glauber inicia as filmagens do “poderoso” Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), o filme mais aclamado do intelectual revolucionário, o filme mais glauberiano, o filme que manifesta toda a sua vivência e sua bagagem antropológica cultural carregada de dualidades, miticismo e religião, tragédia e vida, fome e vontade de comer, miséria e revolução. Neste filme Glauber articula a relação entre mito, religião e revolução, um movimento para uma desidealização do povo, (idealização aqui entendida como vontade das elites) e ao mesmo tempo para a construção de uma mitologia popular poderosa, capaz de fazer frente a um imaginário colonizado. Distante do naturalismo, Buscando as suas demandas ideológicas, e seu nacionalismo cultural, Glauber rocha, fez grande uso da metáfora, praticando um cinema de autor, inovando a cinematografia brasileira e terceiromundista.
Com esse filme, Glauber ganha visibilidade nacional e internacional além de elevar o nome do Cinema Novo.

O Cinema Novo foi um movimento intelectual cinematográfico e revolucionário que visava a descolonização da cinematografia brasileira e tinha como princípios expor a realidade latino-americana terceiromundista. Glauber Rocha mais do que qualquer um, encarou esse desafio de diagnosticar o Brasil, enfrentado os problemas “filmo - estéticos” que um discurso totalizante implicava.

Tendo o cenário político e brutal das ditaduras militares que infestaram a América Latina, Glauber escreveu e filmou Terra em Transe(1967), um filme de observação pessoal, ligado a própria realidade, sem apoio na tradição cultural brasileira, sintetizando o pensamento latino americano sufocado pelas ditaduras,” Terra em Transe é um filme sobre o que existe de grotesco, horroroso e podre na América Latina.” dizia Glauber.

O filme foi barrado e proibido pela censura federal sob a acusação de ser um filme subversivo e difamador da igreja católica, em Cannes(1967) o filme é indicado a Palma de Ouro e ganha os Prêmios Luis Buñuel, conferido pela crítica espanhola, e o da FIPRESCI - Federação Internacional de Imprensa Cinematográfica, além de muitos outros prêmios por onde passou.

Em meio a muitas interrupções nas filmagens em 1968 finaliza O dragão da maldade contar o santo guerreiro, finalizando também a trilogia de Antônio das Mortes, personagem que surge em Deus e o diabo. Com o Dragão da maldade, Glauber ganha o premio de melhor diretor em Cannes 1968.

Antes de partir para o exílio Glauber a convite de um produtor europeu filma Cabezas Cortadas(1970) na Espanha, uma fusão de um delírio déspota peronista na terra do General Franco, Um ditador aprisionado em seu próprio castelo, que é sua clausura mental. Na áfrica Filma O Leão de 7 Cabeças neste trabalho o cineasta baiano demonstrou magistralmente uma tremenda sensibilidade no tratamento dos aspectos mais belos da iconografia iorubana.

Com o aumento da repressão militar, Glauber desiste de seus projetos no Brasil e parte para um exílio do qual nunca mais retornaria totalmente.
Perambulou pelo mundo, filmou em Roma, Claro 1975, filme que recebeu péssimas críticas na Europa, e pouco foi visto no Brasil. Voltou ao Brasil filmou o polemico e proibido documentário Di (1976) filmado no enterro do pintor. Mais tarde sob forte pressão da Igreja Católica, filma A Idade da Terra (1980) seu último e incompreendido filme. A idade da terra mostra a um cristo humanizado em analogia aos quatro cavaleiros do apocalipse, um filme experimental que rompia totalmente com o modelo vigente, sua riqueza simbólica e metafórica codifica a ideologia revolucionária latino-americana condicionada pela imposição e pela dominação de uma colonização cultural.

Em 1981 Glauber vai viver em Portugal na cidade de Sintra, onde se isola com a família recebendo apenas amigos mais íntimos, com a saúde abalada há alguns meses, Glauber tem como diagnóstico uma pericardite viral. Em 6 de agosto seu estado se agrava e é internado num hospital próximo a Lisboa por complicações bronco-pulmonares. Em estado de extrema gravidade é trazido de volta ao Brasil na noite do dia 20, sem acompanhamento médico ou soro. Chega ao Rio de Janeiro no dia 21 e recebe soro ainda na enfermaria do Aeroporto do Galeão, é levado para a Clínica Bambina, em Botafogo. Morre às 4 horas da manhã do dia 22 de agosto de 1981. Glauber é velado no Parque Lage, cenário de Terra em Transe, em meio a grande emoção e exaltação como pode ser visto no filme Glauber labirinto do Brasil(2003) de Silvio Tendler.

Glauber viveu num tempo em que existia o sonho de revolução, em que o sonho era o sonho de grandeza e esperança, Glauber acreditou que a revolução viria da união da arte com a política, da realidade com a utopia, em outro tempo Glauber não viveria, intelectual engajado com a política e com a arte, propunha mudanças para o Brasil e para o mundo, homem que buscava amenizar a exploração de um povo, que era o seu povo, homem que se contradizia e justificava suas contradições, falava sobre a dialética das coisas, e percebia o movimento, mas também era causador de movimentos, teve um sonho e foi protagonista desse sonho.“Não Justifico nem explico meu sonho porque ele nasce de uma intimidade cada vez maior com o tema de meus filmes, sentido natural de minha vida”.( Glauber Rocha)

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